诺兰《奥德赛》颠覆英雄叙事：归途即救赎，神话从未如此真实
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顶着大太阳，从东边一路杀到西边，石景山那家影院的CINITY LED厅，真是把战台烽累得够呛，但为了诺兰，值了。点映场的票太难抢了，尤其是IMAX厅，几乎全被扫空，好不容易才在喜隆多那边找到个位置，立刻下单，一刻没耽误。
《奥德赛》这电影，说实话，进去之前心里就有点准备，诺兰嘛，从来不会给你那种温和的入场体验。但真坐到椅子上，灯光一暗，声音一出来，还是被撞得有点懵。将近三个小时，居然没怎么感觉时间过，全程都绷着，眼睛也舍不得眨，脑子也一直跟着转。诺兰讲故事从来不靠嘴硬，是靠镜头、靠声音、靠节奏一点一点往你身上压，根本留不出空当让你去觉得无聊。
回到故事本身，荷马那个《奥德赛》原本就是讲英雄归来的史诗，但诺兰压根没把它往英雄的路子上拉。你看到的不是一个威风凛凛的征服者，而是一个浑身都是伤、满脑子都是阴影的幸存者。特洛伊的战争，没有光彩的胜利，只有烧焦的尸体和烧毁的城。那个木马计，以前被讲得神乎其神，聪明绝顶。但诺兰直接拆了这层皮，把里面露出来的，是贪婪和残忍。主角奥德修斯有一句话在电影里戳得特别狠，他说“我们践踏了人与人之间神圣的信义”，那一瞬间，战争的光环彻底碎了，剩下的全是罪恶感。
然后就是归途。你以为他是被神明罚了，四处流浪没法回家。但看着看着就觉得不是那么回事，这个漂泊更像是一种自我的惩罚，是他自己不敢回去。见到妻子佩涅洛普怕什么？怕她问起自己在战场上做了什么。怕儿子看到他身上那些没法抚平的疤痕。片里一家三口的故事线，是诺兰自己从史诗里重新挖出来的东西，父亲在归途上跋涉，母亲在家里守着灯，孩子在外面找他，三条线路搭在一起，最动人的反倒不是宏大的海难和怪物，而是那些小动作、小眼神，好像谁都没说爱，但谁都在等。
制作上，诺兰真是老把式，一点不愿意糊弄，能实拍的绝不交给电脑。海上那些巨浪，是直接把摄影机扔进水里拍的，海浪拍过来的力度感，砸在椅子上你都能感觉到。独眼巨人的洞穴，阴暗潮湿，坐在影院里都觉得空气黏糊糊的，那氛围给得非常足，恐怖片式的紧张感从屏幕里透出来。女巫把水手变成猪那一段，更是拍得又阴又邪，看得鸡皮疙瘩都起来了。音乐也压得低，低频一直震着胸腔，配上那些光线稀薄的大特写，整个人都会被卷进去。
诺兰还是那个诺兰，不肯老老实实地把经典重讲一遍，他一定要给你拧着来。你看他前面的《奥本海默》，就没把造原子弹拍成拯救世界，反而是把那个天才的崩溃剥给你看。到这部《奥德赛》，同样在说战争的后遗症。这世上哪有什么英雄战胜归来，大家都只是活下来而已，灵魂裂了缝，后半辈子都在补。奥德修斯最后回到家，面对佩涅洛普，两个人都老了，话也没有很多，但那个眼神，你就明白，他终于敢面对自己了。
这部片子能触摸到人的地方，就在于那种漂泊感。现在的我们，谁不是城里漂着的异乡客呢，住在一个离老家很远的房子里，心里揣着一些回不去的过去，总有放不下的遗憾。奥德修斯十年走不完的海路，好像就是我们日复一日过的日子一样。他的归途不是一张地图上画出来的路线，而是心里那把锁终于被卸掉的过程。看电影的时候，很多瞬间我都能找到自己的影子，那些在外面撑着的坚强，其实底下全是想回家的念头。
要说今年看过的新片，确实也不少，但看了快三个小时还能让人出来以后脑子一直在转，话都不想多说的，就只有这一部了。它做到了大而细，整个战争那么大，却最后落到一家三口那么小的情感摆动上。顶级的技术、顶级的故事，但最能打动人的，还是那份对一个普通人的理解。现在电影院已经不再是单纯看热闹的地方了，也能让人在银幕里看到自己。这也是《奥德赛》最厉害的地方。
