诺兰以《奥德赛》封神，21世纪再现荷马式视听史诗
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诺兰的新片《奥德赛》一开场，那个镜头就让人心里咯噔一下。说唱歌手特拉维斯·斯科特穿着袍子，手里拄着根手杖，在地板上敲出节奏，嘴里念着：“一张面孔！一支舰队！一场战争！一个人！一则念头！一条计谋！”那一瞬间你就明白了，这不是那种老老实实照着荷马史诗拍的片子。诺兰是在跟你说，三千年前的故事，他要用现在的话再讲一遍。
特拉维斯·斯科特是什么人？他是现在全球最火的饶舌歌手之一，站在流行文化最尖上的那种。诺兰让他来演游吟诗人，意思很清楚——荷马当年也就是个到处流浪、弹着琴说故事的人，他的诗是靠嘴巴传下来的，一代一代人听着听着，就成了希腊人的共同记忆。现在诺兰找个当代最会说唱的人来干这活儿，本质上没区别。说白了，说书人这个角色，从荷马时代到今天的说唱歌手，从来没变过。
这事儿让我想起周星驰的《大话西游》。那部电影的英文名就叫A Chinese Odyssey，中国奥德赛。吴承恩的《西游记》英文通常翻作Journey to the West，但Odyssey这个词更狠，它不光说旅途，还包含漫长、磨难、迷路、挣扎回来的意思。孙悟空跟着唐僧走了十万八千里，奥德修斯在海上漂了十年，都是拿命在走。诺兰五岁那年看了学校排的戏，演的正是乔伊斯那本《尤利西斯》，那本书整个结构就是对《奥德赛》的翻写。他说那一刻他就被震住了，五十年后自己拍《奥德赛》，等于绕了一个大圈走回来了。
电影里马特·达蒙演的奥德修斯，这个角色不好演。他刚打完特洛伊仗，带着兵往回走，结果一路上的遭遇比打仗还惨。独眼巨人、女巫喀耳刻、海妖塞壬，这些怪物一个个来。诺兰拍这些场面的时候实打实烧钱，用了六百公里长的胶卷，七十毫米IMAX胶片，那种颗粒感跟质感，你坐电影院里能感觉到皮肤上的汗毛都被画面拉紧了。拍这一部片子花了二亿五千万美金，九十一大拍摄，十几天全是实景，不是在绿幕前假装。
电影里那些神啊怪啊，诺兰让一群大明星来演，一个个都是当今演艺圈的文化符号。有人说让非裔演员露皮塔·尼永奥演海伦不合适，让变性演员艾略特·佩吉演西农是胡闹。这些争议在上映前吵得沸沸扬扬，但你看完片子就发现，这些演员根本就是在赋予角色新的意义。古希腊神话里的神和人也是多元的，各种混血儿和半神，跟现在的世界没什么区别。海伦在片子里出场也就三分钟左右，但露皮塔演出了那种倾倒众生的气度。好几家媒体评选演员排名，她拿第九，演西农的艾略特·佩吉排第五，比汤姆·霍兰德和查理兹·赛隆名次都高。
但片子真正厉害的地方，不在于场面如何宏大，而在于诺兰把奥德修斯拍成了一个会反思的人。特洛伊城被攻破的那晚，火光冲天，奥德修斯坐在台阶上，脸上映着红光，一脸迷惑。这个画面在电影里反复出现，每一回都多一段回忆。后来观众才明白，原来是他带着兵冲进神庙，把雅典娜雕像的头砍了下来。那个举动是毁掉文明符号的暴行，跟塔利班炸掉巴米扬大佛差不多。他背了十年的苦难，其实从那一刻就注定了。
诺兰说他想拍的核心很简单，就是善待陌生人。古希腊人把待客之道当最基本的准则，客人来了，不管认识不认识，先分食物。这是文明的底层逻辑。但求婚者们赖在奥德修斯家里不走，天天吃喝玩乐，就是拿这套规矩当借口。女巫喀耳刻招待士兵们吃饭，他们饿疯了扑上去吃，结果变成猪。文明的规则一旦被恶人和蠢人利用，就会变成灾难。奥德修斯回家的路上每一次遇险，都是因为有人不守这个规矩。
最让我起鸡皮疙瘩的场面，是奥德修斯最后拉弓射穿十二把斧子的那一箭。他蓄了一年的胡子，穿着破袍子，像个乞丐一样回到自己家。那根弦拉满，射出之后，声音余韵很长，像音乐一样，配的是里拉琴——就是缪斯女神手里拿的那个乐器的声音。这个音色就是他的名片，只有老婆和知道底细的家人才认得出。那一箭穿过去的时候，电影院里的呼吸声都停了。诺兰说这一箭也是射给现代人看的——三千年的故事今天还能打动你，就是因为你心里也存着同样的东西。
马斯克那边也发声了，说年内要搞一部真正忠于荷马的AI版《奥德赛》。诺兰用胶片手工造神，马斯克用人工智能重新演绎，这两个方向现在正好撞上了。关于电影的未来，关于历史怎么讲，旧的故事还能不能抓住新一代人——这场碰撞才刚刚开始。