《功夫女足》BD抢先版中英双字夸克网盘ts超清
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m
电影散场的时候，灯光亮得跟审讯室似的，我坐在那儿愣了半天。后排几个年轻人一边往外走一边嚷嚷，说那场用太极功夫守门的戏太带劲了，特效炸得人头皮发麻。可我旁边几个四十来岁的老爷们儿，眼眶通红，嘴里却不饶人，骂骂咧咧地挤出一句：“星爷这老小子，又他妈来骗我眼泪。”
《功夫女足》这电影，剧情简单得有点“光棍”。就是一支要啥没啥的女足队伍，队员里有卖菜的、扫大街的、在厂里拧螺丝的，还有个以前练过武术后来混不下去的。她们要打那个“至尊无敌杯”，对手不是嗑药就是使阴招，裁判眼珠子长在后脑勺上，赞助商一看形势不对就准备卷铺盖跑路。姑娘们手里攥着的，就剩下几招三脚猫功夫和一股“丢的东西我得亲手捡回来”的倔劲儿。
电影里有场戏，队长阿九被对面那个练狮吼功的家伙一嗓子震飞出去，整个人砸在门柱上又弹回地上，她爬起来，嘴里还念叨着“没事没事，我接得住”。就这一下，我脑子里猛地蹦出《喜剧之王》里尹天仇被人打得鼻青脸肿，还揪着人家的衣领子强调“其实我是个演员”那副德行。这种死要面子活受罪的轴劲儿，就是周星驰电影的老魂儿。他这辈子翻来覆去拍的都是那些被人踩进泥坑里、还要梗着脖子朝老天爷竖中指的小人物。这回他把这魂儿塞进了这群女足姑娘的球衣里。
这帮姑娘踢球，那叫一个热闹。没有高科技球鞋，没有体能师营养师，更没有战术板。带球过人全靠一套“伏虎罗汉拳”，传球接球里头掺着咏春的桥手，守门的时候直接打一套太极云手，把对方前锋晃得连球门在哪儿都找不着。中场休息的时候，别的队都在喝运动饮料调整战术，她们蹲在场边啃着凉馒头，队长拿根树枝在地上画两下就算布置打法了。有一场雨里训练的重头戏，十几个姑娘在泥水里滚得跟泥猴似的，传接球练得跟打仗一样，那种又狼狈又较真的劲儿，看得人心里发酸。那一刻我就明白了，周星驰压根不是在拍什么足球电影，他是在拍咱们每个人日子里头那场打不赢可又不能不打的烂仗。《少林足球》是男人的浪漫，粗粝、生猛、骨子里烧着火；到了《功夫女足》，火苗变成了小火慢炖的汤，多了一层软乎却又咬着牙的东西，那是女性在凭着一口气跟不公死磕时独有的韧劲。
但是，话得说回来，这电影看完心里总觉得哪儿拧着一股劲。打开手机，网上早就吵翻了天。“炒冷饭”、“女版少林足球”、“特效花里胡哨剧情硬得硌牙”……这些骂声倒也不是纯属造谣。最大的毛病，就是整个故事全压在一个“功夫万能论”上。反派蠢得冒泡，阴谋全写在脸上，每次到了绝境，准能靠一招从天而降或者突然顿悟的功夫翻盘。特别是决赛最后三分钟，女主角也不知道哪根筋搭错了，忽然顿悟了一套把太极、咏春和广场舞步全揉一块儿的“乾坤大挪移脚法”，逆转赢得那叫一个不讲道理。观众又不是傻子，这种糊弄小孩的收尾，就像一碗浓汤端上来，喝到碗底才发现豁了个口子。
更要命的是幕后那位爷。周星驰这三个字，本身就是个炸药包。一边是神坛上的大师，一边是片场里脾气臭得出了名的“暴君”。这回拍《功夫女足》，他还是老作风，据传把一个年轻女主演在现场骂到哭得收不住，一个镜头来回磨三天过不了。几个新面孔的“星女郎”，虽然一个个卖力得跟拼命三郎似的，可网上评价大多是“用力过猛”、“光在模仿皮毛没学到骨子里”。这大概就是这电影最拧巴的地方：满世界的人都在学周星驰的无厘头，可周星驰自己，再也找不回一个能跟他一唱一和搭得上茬的搭档了。
想到这茬，我不由得回忆起那件旧事。当年吴孟达手里那本影印的《演技六讲》，当宝贝似的先传给刘青云，后来搁在吴镇宇那儿，最后才到了周星驰手里。那阵子他还在清水湾那栋老楼里捣鼓少儿节目《430穿梭机》，每天收工了就对着一栋空楼梯间喊李小龙的“啊哒”。他在《天龙八部》里跑过龙套，演萧峰十八骑里头的一个背景板，主角在前面慷慨激昂，他在后面使劲换表情，就为了多混一秒镜头。回到家，他把报纸上挖苦他“只配当个儿童主持”的剪报糊在墙上，天天看，天天盯着发呆。那本《演员的自我修养》，是他心里的刺，也是他出发的地方。
所以《功夫女足》里有一幕，特别扎心。球队眼看解散，老教练拍着满身伤的女主肩膀，叹口气说：“算了吧，你真不是干这个的料。”那一瞬间，镜头死死怼着女主角的眼睛。那双眼睛里没有眼泪，没有委屈，烧着的是一股跟九龙城老宅里那个盯着墙壁发愣的周星驰一模一样的火气和不甘。这就是周星驰真正的狠劲儿——他早就不演了，可他那种痛到骨子里的“不服气”，被他像钉子一样一根根钉进他调教出来的演员的表演里。女主角那场哭戏，鼻涕眼泪糊了一脸，难看得要命，可真实得让人喘不上气。我敢赌一包辣条，那绝对是周星驰在监视器后头一遍遍逼出来的。他的导演功夫，说白了就是把自己灵魂的碎渣子，活活嵌进别人身上。
可问题也跟着来了。碎渣子终究是碎渣子。银幕上没了周星驰那张集滑稽、辛酸、狡黠、真诚于一体的脸，整部片子就像缺了口真气。网上一条评论挺毒，但一下子就说到根子上：“《功夫女足》就像一份失去了原唱的顶级伴奏带，配器更华丽了，嗓音也漂亮，可拿起话筒的，终究不是那个人。”就是这感觉。你能听到周星驰在每一帧画面背后喘息、挣扎、叫骂，可他本人却始终没有真正站在聚光灯下。
那么问题来了，这片子到底值不值得花钱看？要我说，值。就因为它不完美。它笨拙得像个中年男人喝多了酒，非要拽着你讲他当年那些破事，讲到激动处自个儿先红了眼眶。
周星驰这辈子就干一件事：在银幕上替咱们这些普通人，把丢在地上的东西一件件捡回来。《喜剧之王》捡的是尊严，《少林足球》捡的是梦想，《功夫》捡的是初心。到了《功夫女足》，他想捡的是“我们”。他发现现在的人丢掉的不是哪一样具体的东西，而是那股子能一块儿扛事、一块儿傻乐、一块儿抱头痛哭的团队精气神。那支从街头、菜市场、扫帚堆里拉起来的杂牌军，最后能赢，靠的不是哪套绝世神功，是她们终于弄明白，队友的脊梁骨就是自己最硬的铠甲。片尾那场戏，她们围成一圈，把各自那点三脚猫功夫的招式叠在一起，憋着一口气喊那句“我们，至尊无敌”的时候，影院里有人绷不住笑了，可更多的人，鼻子狠狠酸了一把。
这几年，周星驰江郎才尽的议论就没断过，说他刻薄，说他贪财，说他抱着过去那点老本死活不撒手。这些话兴许都有道理，人本来就是一团乱麻。但《功夫女足》我真真切切看出一件新东西：他认了，认自己老了。电影里那个教练，大多数时候蹲在边线上叼着根棒棒糖，插科打诨，一点正形没有。可到了生死关头，他把那个“如来神掌”的选择权，完完整整交给了年轻一辈。他不再攥着拳头非得自己亲自去拯救世界了。这是一种交棒，也是一种透着苍凉的清醒。
出电影院的时候，我脑子里突然蹦出《大话西游》那句台词：“他好像条狗啊。”以前以为那是骂人，现在才算咂摸出味儿来——那是在说咱们每一个在生活里被碾压得灰头土脸、却还偷偷摸摸想保着一点体面的凡人。《功夫女足》就像一面满是裂纹的哈哈镜，把周星驰的才华、偏执、小心眼和真心全给映出来了。他没能稳稳当当地接住那颗二十年前踢过来的球，那记“如来神掌”落地时确实踉跄了。可那又怎么样呢？在一个人人都戴着精致面具过日子的年头，还能有个老头儿，愿意这么跌跌撞撞、灰头土脸地冲你喊一声“努力，奋斗啊”，这本身就是件顶浪漫的事。
情怀这玩意儿，穿着扎人，扔了又舍不得。周星驰也就是又把这件旧衬衫，不由分说地披回咱们肩上了。