《八仙！》上映十几天，票房冲过十亿，成了今年暑期档最火的一匹黑马。说实话，这片子能火，真不是靠那种满天飞的特效和动不动就毁天灭地的大场面。它厉害就厉害在，把那些高高在上的神仙，硬是拉回了咱们的日常里。
你看片子里那八位大仙，哪还有半点仙风道骨的样子？吕洞宾不再整天背着剑耍酷，他更像一个在街口开着小铺、每天算计着柴米油盐的掌柜。铁拐李那条瘸腿，不再是神通广大的标志，倒像是走街串巷跑累了留下的老毛病。他们也会为下个月的房租发愁，也会因为跟邻居拌嘴生闷气，碰到难处时，几个人凑在一起，那不是在施展法术，而是在商量着怎么把眼前这关给过了。导演压根儿就没想重复“八仙过海各显神通”那套老段子，他是一点一点地把神仙身上的光环给磨掉了，让他们变成了咱们身边随时能碰上、能搭上话的老熟人。观众看着他们在银幕上跌跌撞撞，跟着他们一块儿笑、一块儿急，说到底，是因为他们身上的那些小毛病、小脾气，还有那股子不肯认输的劲儿，跟咱们自己简直一模一样。这种真实带来的情感共鸣，可比任何炫酷法术都来得扎实。
电影里的蓬莱也不是那个云里雾里、遥不可及的仙境了。整个市集仿佛就是照着咱们楼下那条街搭的：卖着热气腾腾包子的早点铺子、挂着五颜六色招牌的小酒馆、还有那堵早高峰时堵得水泄不通的车道。神仙和凡人就挤在这同一个街面上，出门打个照面，聊天的内容也离不开“今儿这菜又贵了两毛”之类的琐碎。这种充满烟火气的环境，让那些奇幻的情节有了落脚的地方。就像你看着一位神仙，他也会蹲在路边摊前等着炸串出锅，你还会觉得他是在行什么仙法吗？不会，你只会觉得他也挺接地气的。这种安排，就是让古老的神话接上了现代生活的“地气”，观众在熟悉的生活场景里，自然而然就认同了故事，觉得这事儿好像真能发生在自己身边。
要说这片子能成爆款，也不是一夜之间天上掉下来的。这几年“四川造”的动画确实挺能打。从早前那部火到没边儿的《哪吒之魔童闹海》，到现在这部《八仙！》，一部接一部地冒头，背后全靠成都那边攒了多年的家底。光是天府长岛那个数字文创园里，就扎堆了七十多家公司，从最初灵光一闪想个点子，到一步步画出分镜、做出模型，再到最后铺天盖地的宣传发行，整条流水线都是齐的。有这么个大环境托底，创作者心里有底啊，才敢花几年工夫慢慢磨一个剧本，才舍得把每个细节抠到极致。这就像种地，地肥了，种子自然就长得好。
不过，别看现在热闹，整个国产动画行业还是在一个往上爬的坎儿上。现在最让人头疼的，就是看多了容易犯困——好多片子一出来，人设、桥段、笑点都跟一个模子刻的似的，没啥新鲜劲儿。大家伙儿各干各的，上游做内容的跟下游卖周边的搭不上话，一个IP火了，除了卖几张电影票，动画人物别说摆个手办在桌上，就是想在手机上看个衍生小短剧都难找到，这IP的甜头还没尝到味儿就过去了。这么一来，光指着票房过活，风险太大了。所以，要想让“八仙”这样的IP不只是火一阵子，而是能像那些经典的动画角色一样活上好多年，光靠把故事讲好还不够，还得琢磨怎么把整个盘子的生意串起来。得让画画的、搞宣传的、做玩具的、弄游戏的都攒到一张桌上，劲儿往一处使，把好故事变成真正值钱的老字号，这样这条路才算走得长远。