《奥德赛》爆火背后：诺兰如何用一场史诗冒险击中当代青年的精神困境｜文艺评论
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诺兰要拍《奥德赛》了，马特·达蒙演奥德修斯，安妮·海瑟薇演佩涅洛佩，全明星阵容配上IMAX胶片摄影。消息一出，文艺圈又躁动起来。但你注意到没有，大家伙儿聊的其实不太是电影本身，而是“奥德赛”这三个字背后的东西。
这两年，“人生是一场奥德赛”这句话在网上传得特别邪乎，跟“人生是旷野不是轨道”一块儿，成了年轻人嘴里心里反复咀嚼的口头禅。你说这是巧合吗？不是。因为荷马这部三千年前的古希腊长诗，讲的根本就不是英雄凯旋的爽文故事。奥德修斯打完特洛伊战争，心里就一个念头——回伊塔卡岛，回妻子佩涅洛佩和儿子忒勒马科斯身边。可这趟回家的路，足足走了十年。
这十年里他干了什么？被独眼巨人波吕斐摩斯困在山洞里，差点成了人家的口粮；路过塞壬女妖的海域，那歌声直往耳朵里钻，勾得人想跳海；又在女神卡吕普索的岛上被扣了整整七年，那地方舒服得让人忘了今夕何夕。每一次眼瞅着家乡的海岸线都快看见了，风向一变，又把他卷回茫茫大海。这种刚要摸到门把手，又被人一巴掌扇回原地的感觉，太操蛋了，但也太熟悉了。
现代人哪还有什么真正意义上的“归家”啊。地理上的故乡，一年到头也就过年那几天能回去看看；精神上的归属感，更是在不断切换的城市、职业、关系里被切割得稀碎。你每天挤在地铁里，打开手机上乱七八糟的推送，心里冷不丁冒出一句：“我是谁？”“我该往哪儿去？”这种问题搁以前，可能就是青春期少年才会矫情一把的困惑，现在却成了多少成年人得天天硬着头皮面对的日常。所以啊，奥德修斯那个回不去的困境，一下子就打在了痛点最准的位置上。
你发现没有，现在的年轻人说起《奥德赛》，很少有人去强调那个“回家”的结局，大家记住的、念叨的，全是他在外头折腾的那些破事儿。独眼巨人的山洞、塞壬的歌声、卡吕普索的小岛，这一桩桩一件件，成了某种“漫长向外漂流、寻找、探索”的代名词。诺兰拍这部片子，估计也摸准了这个脉。他要拍的哪里是一个英雄历尽千帆回家的伟光正故事，分明是一个人在巨大的未知里，怎么一遍遍确认自己还活着、还行、还没被浪头拍碎的故事。
但咱再往深里扒一层。奥德修斯那十年漂流，有个特鲜明的底色——这家伙心里从来门儿清，自己到底要回哪儿去。伊塔卡不是个模糊的地平线，而是一个具体的、打了钢印的坐标点。那片大海上所有的苦难、诱惑、耽搁，摆在他面前其实就一个选择题：忘了它，还是穿过去。正因为他心里有一颗钉子钉得死死的，那些漂流才叫“奥德赛旅程”，不叫流浪。你想想，一个人在异国他乡漂着，工作换了七八份，对象谈崩了几个，朋友散了又聚，这种事儿多了，你还能不能想起自己在哪个时刻，真正觉得自己找着北了？
说“人生是一场奥德赛”这话没错，但得把后半句补上——它不只是漂流那半段，还有归回那半段。你自己品品，你在海上绕的所有弯路，兜兜转转，最后都是在把你往那个原点推。而且这一路上你真正干的活儿，压根儿就不是找什么新大陆，就是一件事儿——辨认自己。奥德修斯的旅程从头到尾全是辨认：他回到家，老奶妈端水给他洗脚，摸到他脚上那道旧伤疤，一眼就认出他来了；门外那条老狗阿尔戈斯，都瘦得不成样子了，见到他摇着尾巴就闭了眼；最后是佩涅洛佩，拿那张钉死在地里的婚床来试探他，床挪不动，他急了，这一下，两人才算彻底认了亲。他被这一张张熟悉的脸认出来，才重新变回那个伊塔卡的国王。
与此同时，他自己也在辨认。他在每座海岛上辨认诱惑和归属的区别，在每一个十字路口辨认欲望和使命的区别，甚至在卡吕普索给的永生前辨认虚假归宿和真正家园的区别。漂流了十年，绕了那么多圈子，其实就为一件事——看清楚自己到底是个什么货色。你要是把《奥德赛》当成一场寻找来读，那也不叫误读，它确实是一场寻找。可你别忘了，你要找的那个东西，在你出发之前，就已经摆在那等着你了。心里没那个坐标，漂流就是瞎漂；心里有那个坐标，你每走一步弯路，都算数，都叫归途。
所以诺兰这回用胶片拍这么大一个IP，乐子绝对少不了。但不管他镜头里画了多少怪物、海怪、神仙打架的场面，骨子里要端出来的，还是那个老得不能再老的命题——你得一直撑着，别在半路上沉下去。而撑着撑着，你就发现，你一直在找的，和一直等着你的那个东西，其实是同一件。