《小黄人与大怪兽》：重返1920年代好莱坞片场奇遇记
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小黄人这回摊上大事儿了。六月三十号，北京搞了《小黄人与大怪兽》的首映礼，现场搭得就跟片子里的街景一模一样，明晃晃的加州太阳底下竖着花花绿绿的楼房门脸，旁边还摆着聚光灯、场记板、那种老式的木头导演椅，一进去就跟掉进了一九二零年代的好莱坞片场。七月三号这片子就全国上映了，这回小黄人没在格鲁家待着，而是跑回了好莱坞的默片时代去找新主人。
故事开头，小黄人还是一如既往地倒霉。他们想找个新老板，结果一头撞进了一九二零年代的好莱坞。那会儿电影正在闹革命，有声片突然冒出来了，小黄人那套靠肢体动作和叽里咕噜的“小黄人语”吃饭的本事，一夜之间就没人买账了。片场老板看着他们直摇头，那意思明摆着：你们这过时了，趁早卷铺盖走人。可小黄人哪是轻易认输的主儿？领头那个叫詹姆斯的，脑袋一热，决定拍一部自己画的怪兽电影，想着靠这个翻盘。结果他翻箱倒柜找出来一本咒语书，照着上面念了两句，没招来什么大明星，反倒把一只叫古米的绿色小怪兽给弄出来了。这古米长得是真招人疼，圆滚滚的，眼睛水汪汪的，浑身软乎乎的，看着就想捏一把。可问题是，这玩意儿看着可爱，骨子里头可不是什么善茬，控制欲强得很，还会玩危险的把戏。小黄人这下傻眼了，只能硬着头皮跑去找那只怪兽，想着把它弄回去，别让它惹出更大的乱子。
这一路上，小黄人算是把好莱坞的老底子给翻了个遍。片子里头全是向老电影致敬的桥段，比如那匹跑起来四脚腾空的马，明摆着是学埃德沃德·迈布里奇那个著名的连拍实验；还有火车冲着镜头开过来的画面，那就是卢米埃尔兄弟的《火车进站》。小黄人走路的姿势、摔跟头的节奏，全是按着哈罗德·劳埃德那种挂在钟楼指针上的惊险劲儿来的，时不时还来一段巴斯特·基顿那种面无表情却摔得极其精准的走位，或者卓别林那种眉毛一挑就能让人笑出声的表演。到了夸张的地方，干脆直接画成特克斯·艾弗里那种卡通风格，人和东西都变形得没边了。后半段小怪兽开始闹腾的时候，画面调子一下就变了，黑压压的场景、巨大的怪物脚印、低沉的轰鸣声，那是在向《哥斯拉》《地球停转之日》那批老怪兽片点头致意。片场里的灯光和摄影机摆放也特意照着《卡萨布兰卡》那种黑白片的质感来，连墙上挂的画、贴的海报，都是美术设计夏洛特·哈钦森一张张盯着画出来的，里头藏了不少彩蛋，老影迷估计能蹲在屏幕前找半天。
那个小怪兽古米，配音的是《南方公园》的联合创作者特雷·帕克。他把这角色的声音弄得特别有意思，一开始是那种软绵绵的、带着点试探的温柔调子，听着就像只无害的小宠物。可随着剧情往下走，他的声音开始慢慢变沉，字里行间透出股不对劲的劲儿，那种从可爱到危险的变化，被他拿捏得特别顺。中文版配音找的是脱口秀演员付航，他说自己头一回看到这角色就觉得“古灵精怪”这四个字活了。为了让声音跟原版对得上，他还专门找配音导演练了好久，重鼻音是基本功，他还自己发明了个土办法——配音的时候用手把嘴角往上使劲儿一拉，让腔调听起来更俏皮。首映礼那天，付航就站在台上，旁边是片子里那三个小黄人的大玩偶，詹姆斯、亨利、艾德在台上又蹦又跳，他学着古米的声音逗底下的孩子，场面热闹得很。
这片子的导演皮埃尔·柯芬，算起来还是头一回单独执导“小黄人”系列。他自己说，这电影就是他写给电影的一封情书。他觉得把故事放在一九二零年代再合适不过，那会儿电影还在摸索期，默片靠的就是身体和表情，不用说话也能让人看懂，这正好是小黄人的看家本领。剧本是他跟《小黄人大眼萌》的编剧布莱恩·林奇一块儿磨出来的，俩人就互相扔稿子，比着谁能逗笑谁，最后折腾出个又癫又倒霉的故事，但底子里讲的还是詹姆斯、亨利、艾德这三个小家伙怎么在乱糟糟的冒险里信得过彼此，守着他们的友情。
配乐这块儿也下了血本。约翰·鲍威尔，就是给《驯龙高手》写音乐的那位，这回拉了一支一百五十人的大乐团，光是弦乐就八十三人，铜管二十八人，木管和萨克斯十九人，还配了个六十五人的合唱团，直接在米高梅以前那片录音棚里录的。他故意用那种特别宏大、特别庄重的交响乐来配小黄人那些鸡飞狗跳的场面，反差越大越搞笑。而且他通篇都是从小黄人的情绪出发去写，它们高兴也好慌神也好，音乐比它们先开口说话了。整个电影院看下来，光听声音都能乐出声来。
