《愤怒之下的海洋》：潜藏着一柄瞄准谁的利刃？
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因为轴的存在，狠才随之诞生。先从导演曹保平谈起。曹保平一直被贴上了“狠人”标签，在导演和编剧身份上闯出了一片天地。然而，在这个“狠人”之下，曹保平展现出了内外兼修、文武双全的能力。回顾曹保平过去的电影作品，《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》等，这些作品不仅在文本上具备强大的文学化表达，而且在形式上也展现出强烈的视觉冲击，给观众带来即时的震撼和长久的感叹。更详细地观察这些作品，可以发现曹保平一直在刻画“轴人”，用辛辣的笔触描绘出那些在社会规则下冲突，在社会压力下扭曲变形的“轴人”。
例如，在《追凶者也》中，萍水相逢的三名落魄角色在利益和金钱的诱惑下堕落成为杀人犯，成为无情的囚徒。在《狗十三》中，李玩既有个性又有愤怒，她通过挣扎和反抗家庭中的父权压力，带着纠结和近乎疯狂的抗争努力成长，寻找属于自己的一片天地。不仅仅是这两部电影，曹保平的每一个作品中都有一面小小的镜子，这面镜子上有张力，有思考，它反映出人性和社会规则，使之成为其作品中最强大的核心。

现在，轴支撑着曹保平的新作《涉过愤怒的海》，他的狠劲究竟在何处？
首先，从观影体验来看，《涉过愤怒的海》中大量的特写镜头、主观镜头和晃动的运动镜头，无疑营造出了强烈的“在场感”。观众仿佛被直接扔进电影场景中，难以从镜头和演员的情感中脱离出来。例如，影片中最早释出的一段车祸戏，周迅饰演的景岚被压在车底，躺在地上，之后的镜头都是以颠倒的姿态展现，让观众代入这位绝望的母亲的角色，亲眼目睹黄渤把她的儿子从车里拖出来，踩在胸口，消失在漫天雾雨之中。这种强烈的在场感让观众与情节和角色紧密联系在一起。

其次，从人物塑造来看，《涉过愤怒的海》中的主要角色都极具鲜明、极致的特点。黄渤饰演的老金是一个追缉弑女凶手的父亲，他如同愤怒的公牛，不断用自己的尖角拓宽愤怒的边界。周迅饰演的景岚作为一个母亲，隐藏了杀人凶手李苗苗，她更像是一头母狼，敏锐地嗅到危险气息时会立即冷静下来，散发出令人胆寒的气息来保护自己的孩子和领地。两位近乎绝望的父母都为了自己的孩子追求公正，试图为他们争取更多生存空间。当两者的气场互相碰撞时，就展开了一场无畏的亲情战争。曹保平在人物塑造方面的细节描写也非常用心，不仅深入地刻画了父亲和母亲的疯狂和愤怒，还全力调教年轻演员。周依然在饰演黄渤的女儿娜娜后很久都无法脱离角色。娜娜是整个故事的起点，她是一个极度缺乏爱的、极端、行为古怪的女孩，她和《狗十三》中的李玩很相似，为了得到爱而伤害自己的身体，积攒着伤害，也伤害了自己的灵魂。在首映礼现场，观众注意到周依然的服装上有几处被划开的口子，最初以为这是暗示娜娜身上的伤口，但周依然淡然笑道，这些伤口更像是拍摄期间导演在她心上插入的一把把刀。愤怒再次升级，现在观众除了关心“老金在影片最后是否复仇成功”，还可以发现这个结局已经不再重要，反而让人绝不会和解或一味寻求复仇，而是探索自己内心的一堂课。它让你将刀尖指向内心，看到内心深处的魔鬼。
《涉过愤怒的海》作为曹保平“灼心”系列的第三部作品，更加强调“愤怒”这个词。在实际上，这是他对“愤怒”诠释的延续。不仅如此，《涉过愤怒的海》让观众充满无法安置、缺乏方向的愤怒。观众看完影片后最关心的问题或许是“老金最终复仇成功了吗？”然而，观众会发现这个结果已经不再重要，真正教会观众的是不是和解或寻求复仇，而是挖掘自己内心的过程。它将让你刀尖向内，看到内心深处的魔鬼。11月25日，走进影院，涉过一片愤怒的海，在暴力、张扬、沉思和迷茫中，寻找浮叶中的宁静和静默的哭泣声。