诺兰《奥德赛》争议与掌声齐飞,口碑票房双赢背后,到底值不值得买票?
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先说结论:这片子,就算你被网上那些吵翻天的选角争议气得够呛,也还是值得进电影院看一次的。不为别的,就为看看诺兰这次到底能把一个三千年前的老故事,玩出什么新花样。
这片子现在最热闹的,就是选角。说白了,诺兰这次就是明摆着要捅马蜂窝。那个号称能引发千帆竞渡、让无数英雄为之血战十年的绝世美女海伦,他找了个黑人女演员来演。希腊那边不少人直接炸了,觉得这纯粹是为了讨好奥斯卡那套“多元化”的政治正确,把老祖宗留下的东西给涂改得面目全非。毕竟荷马史诗里写得清清楚楚,人家是“手臂白皙”的白人美女,这改动确实挺膈应人。

更离谱的是阿喀琉斯。这位可是神话里刀枪不入、身高六尺三、浑身腱子肉的猛男。结果诺兰找了谁?艾略特·佩吉。就是《盗梦空间》里那个瘦小的造梦师。现实里他公开变性了,身高也就一米五几,体重不到一百斤。你让他演那个在战场上杀得七进七出的战神?别说原著粉了,就是路人看了都觉得这反差太魔幻。还有那个智慧女神雅典娜,选角一出来,网上一片哗然,造型和气质跟传统形象差了十万八千里。
但有意思的地方就在这。你真去看了电影,会发现这些争议全是雷声大雨点小。这三个被骂得最惨的角色,戏份加起来可能都不到十分钟。诺兰这招特别精,他把这些容易引爆舆论的炸弹全都高高挂起,然后轻轻放下。他既想拿奥斯卡,就得在名单上凑够“多样性”,但又不愿意让人物抢了主线剧情。于是他把所有镜头都对准了马特·达蒙,对准了奥德修斯这个一心想要回家的男人。

所以,电影真正出彩的地方,其实是诺兰造出来的那些怪物和神。如果你以为会看到传统神话里那种端坐在奥林匹斯山上、高高在上的神祇,那你可就猜错了。诺兰镜头里的神明,全都带着一股说不清道不明的“人味儿”。独眼巨人不是单纯吃人的野兽,女巫也不是只会把人变成猪的妖婆。每一个角色,不管是神还是怪兽,都被诺兰重新打磨了一遍,赋予了新的逻辑和情绪。就算你完全没读过《奥德赛》,光看这些奇奇怪怪的生物轮番登场,也能看得津津有味,因为永远猜不到下一个出场的东西长什么样、到底想干什么。
不过,这片子最打动人的,还真不是这些花里胡哨的特效和怪物。诺兰这回没把重点放在拍一个气势恢宏的冷兵器战争片上,而是要扒开奥德修斯的心窝子,看看他打完仗之后到底在想什么。尤其是电影快结尾的时候,奥德修斯对着雅典娜那段独白,直接能把人看湿眼眶。

你以为他这一路碰到的这么多倒霉事,又是海怪又是风暴,真的是神仙在故意刁难他吗?他自己都开始怀疑了。他带着军队攻进特洛伊城的时候,看到的是胜利的荣光,但胜利之后呢?城里的平民倒在血泊里,雅典娜的神像被砍掉了脑袋,曾经并肩作战的兄弟一个个死在回家的路上。他开始不停地问自己,打了这场仗,到底是为了正义,还是自己犯下的罪孽?每次遇到新的困境,他脑子里闪回的都是那些烧杀抢掠的画面。他开始觉得,自己回不了家,或许根本不是什么风暴和海怪的错,而是冥冥之中,对那些死去亡魂的报应。
在诺兰的镜头里,奥德修斯不再是一个完美无缺、智计百出的英雄。他就是一个被过去折磨得快要崩溃的士兵。他心里有伤,手上沾着血,脑子里全是挥之不去的噩梦。他把一段古典的英雄史诗,变成了一个关于战争创伤和道德审判的现代寓言。所以,别把这片子当成普通的爆米花大片看,坐在椅子上,看这个满身灰尘的老兵怎么和自己的过去和解,怎么挣扎着把船划向家的方向,这才是诺兰这版《奥德赛》最值回票价的地方。
