是枝裕和独家专访，揭秘《如父如子》幕后故事
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时隔六年，日本著名导演是枝裕和再次携其作品《如父如子》回归中国内地大银幕，这不仅让影迷们欢呼雀跃，也让人们有机会再次回味这位擅长以细腻情感描绘家庭与社会议题的导演的独特魅力。2013年，在第66届戛纳国际电影节上，《如父如子》荣获评委会奖，成为是枝裕和国际声誉的重要里程碑。此后的五年间，他的《海街日记》和《第三度嫌疑人》相继入围戛纳和威尼斯电影节的主竞赛单元，尽管未能再次斩获奖项，但这些作品无疑巩固了他在国际影坛的地位。
直到2018年，第71届戛纳国际电影节上，是枝裕和凭借《小偷家族》一举夺得最佳影片金棕榈奖，将他的电影事业推向了新的高峰。《小偷家族》与《如父如子》一样，都是从社会现实出发，深入探讨家庭构成、血缘与陪伴之间的关系。是枝裕和曾表示，《如父如子》就像是《小偷家族》的前传，两部影片共同构成了他对家庭议题的深刻思考，是他在这一领域探索的姊妹篇。

在1905电影网《品道电影》栏目的专访中，是枝裕和与《如父如子》及《小偷家族》的主演Lily Franky一同回顾了这些作品的创作历程。是枝裕和坦言，至今他仍无法确定血缘与陪伴哪个更为重要，因为这并非一个简单的对错问题，而是每个人心中都可能存在的复杂情感纠葛。Lily Franky在这两部电影中均饰演了父亲的角色，他回忆起与是枝裕和的合作，称赞导演在拍摄现场非常温柔，给予演员极大的创作自由，这种彼此间的信任和默契，使得两部电影在主题表达和精神气质上呈现出高度的共通性。
谈及《如父如子》的表演，Lily Franky表示，当时许多观众都称赞他的表演自然真实，仿佛就是邻居家的父亲。是枝裕和与福山雅治也都对Lily Franky的演技赞不绝口，认为他的一举一动都充满了戏剧张力。Lily Franky认为，能够演得如此松弛自然，很大程度上得益于片中的两个孩子，他们的存在让自己仿佛真的成为了一个父亲。而是枝裕和则表示，他想要拍摄的是像孩子一样的成年人，Lily Franky完美地诠释了这一点。

对于是否会重看自己的作品，是枝裕和表示，即使是对自己非常认可的故事，他也不会重新去看。如果非要选择一部，他犹豫再三后选择了《海街日记》。这部电影改编自日本漫画家吉田秋生的同名漫画，讲述了香田三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的温馨故事。是枝裕和被四姐妹之间的深厚情感深深打动，决心执导这部电影。他提到，每次重看《海街日记》，都会让自己的内心变得更加柔软，希望故事中的角色能够幸福地生活下去，甚至会情不自禁地为角色流泪。
Lily Franky非常认同导演的想法，他认为是枝裕和的其他作品总是反映社会问题，而随着年龄的增长，对导演提出的问题会有不同的思考。但看《海街日记》则不需要想太多，观看过程非常轻松。是枝裕和的创作总是发乎于当下的所思所想，不受过去作品的牵绊，也不沉溺于曾经的遗憾，始终坚持忠于自我的表达。从《幻之光》到《怪物》，他的电影始终关注社会与家庭组织形态在大时代下的变迁，思考“创伤后”共同体关系的建立和瓦解，以及血缘与陪伴、情与法交织下的个体困境。

面对流媒体和短视频对电影行业的冲击，是枝裕和并不担心观众的流失。他认为，看短视频的观众也会走进影院看自己的电影，他想要创作出能够吸引观众走进影院的电影作品。Lily Franky也表示，对于年轻人来说，看电影和刷短视频并不是冲突对立的，他们对时间的感受是多样化的。
《如父如子》以温柔的笔触触动了观众的心灵，关于血缘与陪伴的抉择，或许正如导演所说，没有标准答案。但正如影片最后，主人公良多开始放下成见，重新审视与儿子的关系，进而重新审视自己作为父亲的身份一样，我们每个人都在与许多无解的问题相伴中成长。过程中的体悟让我们成为更好的自己。《如父如子》的开放式结局赋予了观众无限的想象空间，也是导演在向观众传达：关于生活的真相，从来没有一个标准答案。