深夜动漫之旅，《长安三万里》乐章令人心生陶醉——揭秘盛唐诗人的音乐世界
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《长安三万里》是唐代诗人高适的一首名篇。在这首诗中，高适在岐王府中欣赏到一位歌伎演唱李白的《采莲曲》。与李白放浪不羁的形象相比，边塞诗人高适给人的印象是慷慨激昂。他的诗作表达了一种苍凉悲切的艺术风格，如《燕歌行》中的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”。而在歌厅酒肆中，边塞风情的悲凉之作似乎更受欢迎，高适、王昌龄和王之涣也是其中的佼佼者。
薛用弱在《集异记》中记录了著名的“旗亭画壁”的故事。故事中，冬日里王之涣、王昌龄和高适三人在酒店小憩时，有歌伎和乐工在此唱歌作乐。三人约定通过被唱诗作的数量来评判其诗作的优劣。首先，一位歌伎唱了王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，王昌龄随即在墙壁上为自己画了一道。接着另一位歌伎唱了高适的《哭单父梁九少府》，高适也在墙壁上画了一道。最后，第三位歌伎唱了王昌龄的《长信秋词》，于是两人都画了一道。这时，王之涣则发表了一番讽刺的话，嘲笑歌伎们只会唱俗曲。他指着其中一位气质非凡的歌伎说：“如果她不唱我的诗，我就服输。如果她唱了我的作品，你们不仅输了，还要拜我为师。”最后，这位歌伎果然唱了王之涣的《凉州词》，王之涣由此彻底翻盘，大喊：“这下你们不得不服了吧……”歌伎们了解了这些歌诗原来正是这三位诗人创作的，他们感叹缘分难得，与诗人们共同欢愉畅饮。

王之涣在《全唐诗》中仅存诗作六首，但他的诗作却广为流传，成为唐代“顶流”诗人之一，这要归功于歌伎们将他们的歌诗传唱带来的大众传播效应。《长安三万里》选用了一首边塞民歌《哥舒歌》来展现名将哥舒翰的英勇战功：“北斗七星高，哥舒夜带刀。至今窥牧马，不敢过临洮。”据《新唐书》记载，天宝后，诗人们多以忧苦流寓之思为主题创作，乐曲也多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等，这些曲调广泛传唱，被称为“入破”。然而，在安史之乱之后，唐代的乐舞逐渐式微。大历二年，安史之乱结束四年后，杜甫在夔州观赏了公孙大娘弟子李十二娘表演的《剑器》舞。杜甫回忆起他年少时从巩县赶到郾城目睹公孙大娘表演《剑器》的情景，满怀深情地写下了《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》。
唐代的乐舞诗歌因此得以流传并广受赞誉。张旭在多次观看了公孙大娘的《剑器》舞后，将舞姿融入到自己的草书艺术中，使他的草书水平突飞猛进，与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称为“三绝”。

在《长安三万里》中，高适、杜甫、王之涣相遇于岐王府，为名诗《江南逢李龟年》的诞生拉开了序幕。诗中描绘了大唐盛世的美景，也伴随着“落花时节”的流转渐行渐远，却永远珍藏在流传至今的歌诗之中。
在唐代盛世的大气象下，名诗与歌曲的传唱为这个时代的文化交流带来了重要影响。高适的激昂诗风、王之涣的深情作品都因歌伎们的娴熟演唱而得到广泛传播。而乐舞艺术也将歌诗与舞姿结合，造就了更加瑰丽的艺术表演。这些传唱和传承不仅让古代的艺术风潮延续至今，也是中华文化传统的瑰宝，让我们能够感受到古人的智慧和情感，共同分享着历史的美好。