《南京照相馆》北京首映：百万观众共鉴“历史不可忘”口碑力作
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在电影《南京照相馆》的首映现场，导演申奥与主演刘昊然、王传君、高叶、王骁等人站在一台老式放大机旁。那不仅仅是一件道具，而是整部电影的精神象征——它把黑暗中的真相显影，让历史得以被凝视。这部以南京大屠杀为背景的影片，选择从一群普通人的视角切入，他们没有枪炮，却以相机为武器，用一张张照片抵抗遗忘与扭曲。
影片讲述在1937年的南京，几位中国人冒着生命危险用照相馆的设备记录日军暴行、保存历史证据的故事。刘昊然所饰演的角色负责操作放大机，将底片上的事实转化为可传播的图像；王传君扮演的“王广海”则是一个在善恶间挣扎的复杂人物；高叶饰演的“毓秀”在战犯行刑的瞬间按下快门，把审判定格为永恒的证据；而王骁所饰的“老金”更是手持相机直面侵略者，展现出平凡人的无畏。电影英文片名中的“Shoot”一词被导演申奥刻意设计为双关——既指开枪，也指拍摄，暗示着影像如同一颗子弹，射向谎言与遗忘。

在北京举行的“我看见·我记得”首映礼上，这些道具不是陈列品，而是被赋予生命的见证。一位三代从事摄影工作的观众带着一架与片中同款的相机来到现场，为主创拍摄了一张新的“大好河山”全家福。他说，照片是历史的载体，而这部电影让照片有了声音。片中杨恩又所饰演的小女孩在拍摄全家福时露出笑容，那不只是剧情的需要，更是一种象征——哪怕在最黑暗的年代，人仍对山河复明怀有希望。
国际友人埃文·凯尔也意外现身放映现场。他曾因公开一批日军侵华时期相册而受到关注，看完电影后他说，这是一部“震撼而强大”的作品，不仅是一段历史的存证，更是一种跨越时空的共情。不少观众在映后久久不能平静，有人泪流不止，有人说“后劲太大”，更有人表示“我们没有权利原谅，更没有立场遗忘”。这些话并非矫情，而是对电影内核最真实的回应——它让课本上的历史变成血与肉的故事，让“勿忘”不再只是一句口号。

电影并没有采用泛滥的惨烈镜头，而是以克制甚至庄严的视听语言书写灾难中的人性微光。中影集团董事长傅若清作为总出品人指出，正是这些鲜活的人物和事迹令人动容。北京电影学院教授周新霞，作为申奥的恩师，评价这部电影“既严肃又有独特品格”。而从点映平台的高分评价来看，它确实做到了艺术性与公共性的平衡。
它不是又一部战争场面堆砌的历史剧情片，而是一次以平民为主角的记忆修复行动。在影片最后，主创复刻了片中“大好河山”全家福的合影场面。那一刻，没有人欢呼，只有静默的凝视。正如一位观众所说，它像一封寄往1937年的明信片，告诉我们——有些画面，不是为了勾起仇恨，而是为了拒绝遗忘；有些武器，没有火药，却足以击穿时间。