国风佳话：《浪浪山小妖怪》上海首映，笑泪交织
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在动画电影的世界里，宏大叙事与英雄传奇往往占据主流，而2025年8月2日即将全国上映的《浪浪山小妖怪》却选择了一条截然不同的路径。作为《中国奇谭》系列的首部动画长片，该片延续了此前广受好评的短片《小妖怪的夏天》的世界观，将镜头对准了“孙悟空到来之前”的浪浪山，讲述西游故事中那些未被书写的小妖怪的日常与梦想。这部由原班主创团队——监制陈廖宇、导演於水等倾力打造的喜剧动画电影，试图通过四个草根小妖的冒险旅程，探讨平凡个体的英雄梦想与现实困境。
故事的核心围绕四位主角展开：小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪。他们组成一个自称“草根取经团”的队伍，假扮唐僧师徒，开启了一段既荒诞又热血的西行冒险。小猪妖作为团队创始人，擅长提供情绪价值；蛤蟆精在保守与追梦之间摇摆不定；黄鼠狼精本是个话唠，却被迫扮演沉默寡言的沙僧；而外形魁梧的猩猩怪实则内心柔软、爱哭，却不得不硬撑起齐天大圣的威武形象。这种角色设定上的反差，不仅是喜剧效果的重要来源，更映射出现实中许多普通人的处境——在生活与理想之间挣扎，在身份与内心之间寻找平衡。

影片的创作理念深深植根于中国动画的传统与创新。主创团队强调“笔墨入镜”的艺术风格，通过水墨笔触构造镜头画面，保留手绘感的细节，坚持国风美学的表达方式。这种手法不仅是对中国动画传统的致敬，更是一种视觉上的创新尝试。同时，电影融入了大量生活化的情节，例如“妈妈让多喝水”这样的日常对话，让观众在奇幻故事中感受到真实的情感共鸣。尽管上海美术电影制片厂的西游经典作品如《大闹天宫》是其精神传承的一部分，但《浪浪山小妖怪》以更为新颖的视角解构经典，满足了观众对那些边缘角色故事的好奇心。
在7月22日晚于上海举办的首映礼上，影片以“没有名字”为主题，呼应了其对无名小妖的关注。现场放映时笑声不断，结束后掌声热烈，显示出观众对影片的积极反响。业内评价也颇为积极：演员黄晓明认为电影“好笑又感动”，是一个关于获得勇气、活出自我的故事；音乐人阿云嘎称赞其东方美学和动人情节，勾起了童年观看上美影动画的回忆；导演李豪凌期待电影延续动画的“奇迹之年”；而导演张末则青睐其新颖的叙事风格，认为影片以独特视角解构经典，引发了强烈共鸣。

目前，影片的全国巡游及多城特别放映活动正在火热进行中，为正式上映预热。通过这些活动，观众得以提前感受浪浪山世界的魅力，体验小妖怪们的笑与泪。电影不仅是一部喜剧动画，更是一面镜子，照出现实中每个普通人的梦想与困境——无论身份如何微小，都有追求英雄时刻的权利。在幽默与荒诞的外壳下，它传递的是关于勇气、自我认同和情感联结的深层思考，这正是其能够跨越年龄层，吸引广泛观众的原因所在。