《给阿嬷的情书》这片子，上映才十五天，票房就干到两个亿了，五百九十八万人次跑进电影院看。豆瓣上更是夸张，九点一分，二十四万多人打分，六成以上直接甩五星。你说一个潮汕方言电影，主演还全是没拍过戏的素人，凭啥能这么火？人民日报都专门写文章夸它，说它不是大投资大制作，没强情节没强特效，就是靠着口碑一路逆袭，硬生生给现在的电影市场打了一针强心剂。
导演蓝鸿春接受新华社采访的时候说了句挺实在的话，他说他们拍的是部经典老电影，讲的就是最真挚的情感，一切由心而发。这话不虚，片子里的情感确实能戳到人骨头缝里。尤其是演老年叶淑柔的吴少卿，这个八十多岁才第一次当上电影女主角的老太太，现在跟着票房一起火了。
吴少卿自己说，她小时候就有个表演梦，这回进组拍第一场戏，NG了十几条才过，但她一点都不觉得丢人，反而越拍越来劲。首映礼那天，她紧张得连话都说不利索，可回到家之后，她跟家里人说了一句让人特别心酸的话——她说她终于有了自己的名字，不再是某人的女儿、某人的妻子、某人的妈妈、某人的奶奶。就这么一句话，不知道让多少观众在电影院里掉了眼泪。
不过人红是非多，这话一点不假。五月十三号，吴少卿的孙子陈谢开在社交平台上发了条视频，语气挺急的。他说最近老有人猜测、公开阿嬷的住址，还有些八竿子打不着的熟人，甚至直接带陌生人上门探望。老人家八十多岁了，拍完戏得好好休息，哪有精力天天应付这些。陈谢开特别强调，住址是隐私，求大家别再网上乱传了，也别再往家里跑了。
陈谢开还说，现在好多品牌方、主办方都盯着阿嬷，想出书的、拍宣传片的、请她当一日店长的都有，开价还不低。但老太太态度很明确，商业活动一概不去。要是公益性质的活动，阿嬷自己愿意，身体也扛得住，家里人倒是会考虑。陈谢开最后说了句挺暖心的话，他说让阿嬷参演电影，是因为这片子有意义，能帮阿嬷完成心愿，他们一家人就是想开开心心过日子，拍出来的东西能让大家乐呵乐呵就知足了。
其实你去看看《给阿嬷的情书》讲的故事，就明白为什么老太太演得那么动人。电影里叶淑柔是个独居老人，儿子在深圳打工，一年到头回不了几次家。老太太一个人守着老屋，每天就是喂鸡、种菜、跟邻居说说话，日子过得像碗白开水。直到有一天，她收到一封自己年轻时写给阿嬷的信，那些被岁月尘封的记忆一下子全涌上来了。她决定回一趟老家，去找那个信里提到的、早就被拆掉的旧祠堂。
这一路上，老太太遇见了很多人，有开摩的的年轻人，有在城里打拼的打工妹，还有跟她一样守着故土的老人。每个人都有自己的故事，每个人都在用自己的方式对抗着孤独。叶淑柔在旅途中慢慢明白，她这辈子当女儿、当妻子、当妈妈、当奶奶，好像从来没为自己活过。那些她以为早就忘记的委屈、遗憾、不甘心，其实都还藏在心里。
吴少卿演这段的时候，那股子倔劲特别真实。有一场戏是她在破祠堂门口站着，风吹过来，她眼睛红了，但忍着没掉眼泪。就那个瞬间，你根本不会觉得她是个素人演员，她就是那个在岁月里走了很久、终于想回头看看自己来路的老人。
电影里还有个细节，叶淑柔走到哪都带着那封信，信纸都翻烂了，边角全是折痕。她跟遇见的陌生人讲起年轻时的自己，说那时候她其实想过要离开村子去外面看看，但最后没走成，因为家里离不开她。就这么一个轻描淡写的“走不成”，背后是一辈子的取舍。很多观众看到这都绷不住了，大概是想到了自己家里的老人，想到他们曾经也可能有过梦想，但为了家、为了孩子，全给撂下了。
《给阿嬷的情书》能打动这么多人，靠的其实就是这种朴素的共鸣。它没用什么华丽的拍摄技巧，也没请什么流量明星，就是扎扎实实讲了一个老人找回自己的故事。吴少卿因为这部片子火了，但她真正打动人的，是她那张刻着岁月痕迹的脸，是她那双布满老茧的手，是她念台词时带出来的潮汕口音。这些都不是演出来的，是她这辈子实实在在活出来的。
现在网上还有人在讨论阿嬷的住址，陈谢开已经出来喊话了，希望大家能给老人家留点空间。毕竟八十多岁的人，能平平静静过自己的日子，比什么都强。她愿意拍这部电影，是给观众的一份礼物，观众看完能记住电影里的情感，记住阿嬷演的角色，那就足够了。至于她本人，还是让她回到那个她熟悉的、平静的生活里去吧。