黑夜下的双面女性：极地寒夜
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在2015年上映的影片《没有人喜欢黑夜》中，西班牙导演伊莎贝尔·科赛特将镜头对准了北极的极夜。这部由朱丽叶·比诺什和菊地凛子主演的电影，改编自二十世纪初北极探险家罗伯特·皮尔里的真实事件，却选择以他的妻子约瑟芬为主角展开叙述。影片通过两位女性在极端环境中的相遇与共处，探讨了文明与野蛮、征服与臣服、占有与牺牲之间的复杂关系。
约瑟芬，由朱丽叶·比诺什饰演，是一位典型的西方上流社会女性。她穿着精致的皮草，带着留声机和歌剧唱片，执意前往北极寻找失踪的丈夫。她代表了一种被现代文明所规训的生活方式，坚信人类的意志可以战胜自然。然而，北极的极端环境很快击碎了她的幻想。暴风雪、雪崩、饥饿与严寒接连袭来，同行的伙伴相继丧生，她被迫独自面对这片无情的白色荒原。

就在她濒临绝望之际，约瑟芬遇见了因纽特女子阿拉卡，由菊地凛子饰演。阿拉卡怀着她丈夫的孩子，却依然选择收留并庇护这位情敌。两人在极地小屋中共同度过了漫长的极夜。阿拉卡教约瑟芬如何生存：如何捕猎、如何抵御严寒、如何读懂自然的信号。在这个过程中，约瑟芬逐渐褪去了文明的外壳，开始重新审视自己与自然的关系。
影片通过两位女性的互动，展开了对文明与野蛮的深刻反思。约瑟芬最初视阿拉卡为“野蛮”的象征，认为她缺乏礼仪、不懂歌剧、生活方式原始。然而，正是这位“野蛮”的女子，在极端环境中展现出强大的生命力和包容心。相反，约瑟芬所代表的“文明”却在自然面前显得脆弱而虚妄。她的盛装、唱片和礼仪在北极的严寒中毫无用处，甚至成为负担。

阿拉卡的命运则暗喻了殖民主义对原住民的剥削。她怀有皮尔里的孩子，却最终被西方文明所遗弃。她的沉默与坚韧，既是对自然力量的象征，也是对历史不公的无声控诉。影片通过她的角色，揭示了西方探险活动背后隐藏的权力不平等和文化霸权。
导演科赛特采用冷峻的写实镜头和极简的配乐，将北极的壮美与残酷呈现得淋漓尽致。广袤的冰原、漫长的黑夜、呼啸的寒风，不仅构成了故事的背景，更成为叙事本身的一部分。自然不再是人类活动的被动背景，而是一个具有 agency 的主动力量，时刻提醒着人类的渺小与局限。

约瑟芬的独白道出了影片的核心观点：“我们以为自己在征服自然，实则是自然允许我们苟活。”这句话颠覆了西方文明中“征服自然”的叙事，揭示出人类与自然关系的真相：不是我们在控制自然，而是自然在容忍我们的存在。
影片的女性视角也值得关注。它被誉为“一部用冰雪雕刻的女性史诗”，通过两位女性的故事，重新诠释了探险叙事。在传统的探险故事中，女性往往被边缘化或浪漫化，而本片却将女性置于叙事的中心，让她们成为真正的主角。约瑟芬与阿拉卡的关系，不仅是对抗自然的过程，更是两种文化、两种生活方式的碰撞与交融。
然而，影片也因符号化表达和主题矛盾受到一些批评。有评论指出，影片在反对西方中心主义的同时，似乎又复刻了文明优越论的逻辑。阿拉卡的角色虽然强大，却依然被描绘为“他者”，她的命运依然被西方叙事所主导。这种矛盾性或许正是影片试图探讨的复杂性的一部分：在批判殖民主义的同时，也不可避免地受限于其叙事传统。
总体而言，《没有人喜欢黑夜》是一部具有深刻哲学思考和视觉震撼力的作品。它通过极地环境中的女性故事，挑战了我们对文明与野蛮、人类与自然的固有认知。在气候危机日益严峻的今天，这部影片所提出的问题显得尤为迫切：我们究竟应该如何与自然相处？所谓的文明进步，是否真的意味着对自然的征服？或许，正如影片所暗示的，真正的智慧不在于征服，而在于臣服；不在于占有，而在于共存。