《闯缸鱼》横滨影节展映，中国动画触动日本心
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在2025年5月4日开幕的日本横滨国际电影节上，一部名为《闯缸鱼》的中国纪录电影悄然登场。这部作品没有选择宏大的历史叙事或炫目的视觉特效，而是将镜头对准了中国动画产业中那些默默耕耘的创作者。影片由程育海担任监制，邱杰与孙赫阳联合制片，导演刘佳带领团队历时四年完成制作。摄制组跨越北京、上海、深圳、广州等多座城市，采访了三十余位处于产业核心环节的动画人，涵盖导演、原画师、分镜师、制作人等不同岗位。受访者中包括《雄狮少年》的导演孙海鹏、《姜子牙》的导演李炜、《西游记再世妖王》的导演王云飞、《伍六七》的导演何小疯以及《大理寺日志》的导演槐佳佳等业内知名人士。
横滨国际电影节作为日本国内影响力仅次于东京国际电影节的重要影展，历来是亚洲电影交流的重要平台。《闯缸鱼》受邀参展第三届电影节，并于5月6日举行国际首映。在红毯环节，中国观众对这部突然出现的纪录片感到惊喜。而更令人意外的是，首映结束后现场响起了持久而热烈的掌声。日本观众，特别是那些家中也有动画从业者的观众，纷纷表示被影片中呈现的内容深深打动。他们发现，中国动画人所经历的挣扎、付出的牺牲、承受的痛苦，以及他们对动画艺术纯粹的热爱，与日本动画人的处境如此相似。这种跨越国界的共鸣，成为电影节上一道独特的风景。

《闯缸鱼》这个片名本身就颇具象征意义。在观赏鱼养殖中，“闯缸鱼”是指被首先放入新鱼缸来测试水质环境的鱼，它们承担着风险，也为后来者开辟道路。导演刘佳以此比喻中国动画人的处境——他们在产业发展的初期阶段承担了探索者的角色，面临诸多不确定性和挑战，却依然坚持前行。刘佳在阐述创作理念时表示，中国动画人大多不善于表达自己，但他们对动画的热爱是真实而深刻的。能够记录下这些创作者的真情实感，他感到十分荣幸。影片没有试图给这些动画人贴上任何标签，而是通过近距离的观察，展现他们最真实的生存状态和工作日常。
制片人孙赫阳谈到，团队希望这部作品能够超越文化差异，以真实、本真的表达引发不同背景观众的共鸣。这种创作理念在横滨电影节上得到了验证。日本观众不仅看懂了这部影片，更在其中找到了与自己生活的连接点。一位日本动画师的家属在观影后表示，她从未想到中国动画人也面临着与日本同行如此相似的困境与热爱，这种发现让她既感动又震撼。联合制片人邱杰则从历史维度补充了影片的创作初衷。他希望通过这部纪录片，让观众看到自上世纪90年代以来，中国动画产业陷入低谷时，那些为延续中国动画血脉而默默付出甚至牺牲的动画人群体。这段历史很少被系统记录，却是中国动画能够重新崛起的重要基石。

从内容构成来看，《闯缸鱼》既不是一部单纯的人物传记，也不是一部产业分析报告，而是通过多位动画人的个人经历和内心独白，编织出一幅中国动画创作生态的精神图景。影片中既有已经成名的导演，也有默默无闻的原画师；有坚守传统手绘动画的匠人，也有探索数字技术的先锋。他们的共同点是对动画艺术近乎执念的热爱，以及在这种热爱驱动下克服种种困难的坚持。这种坚持在商业化浪潮汹涌的今天显得尤为珍贵。
中国动画产业经历了从辉煌到低谷再到重新崛起的过程。上世纪上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品曾在国际舞台上享有盛誉，但随着市场环境变化和国外动画的冲击，中国动画一度陷入困境。《闯缸鱼》记录的正是在这段艰难时期仍然坚持创作的动画人群像。他们中的有些人转行又回归，有些人长期在低回报状态下坚持创作，有些人则不断探索中国动画的新表达方式。影片没有回避这些困境，而是通过真实记录，让观众看到中国动画复苏背后的个体付出。

横滨国际电影节上的反响证明，这种基于真实情感和人类共通经验的创作能够跨越文化边界。日本作为动画产业高度发达的国家，其观众对中国动画人的经历产生共鸣，这不仅是对影片本身的认可，也是对中国动画人多年坚持的一种肯定。这种认可或许比票房数字或奖项更令人鼓舞，因为它来自于同行和理解动画创作本质的人群。《闯缸鱼》的价值不仅在于记录历史，更在于为不同国家的动画人搭建了一座沟通的桥梁，让人们看到在技术和风格差异之下，对动画艺术的热爱是人类共通的感情。
这部纪录片填补了中国动画领域的一个空白——以往关注点多集中于作品本身或少数知名导演，而很少有机会深入了解这个庞大创作群体的整体面貌和精神世界。《闯缸鱼》通过四年的扎实工作，为中国动画产业保存了一份珍贵的口述史和影像档案。随着中国动画在国际上的影响力逐渐增强，这类记录不仅有助于外界了解中国动画的创作生态，也能为产业内的传承和发展提供参考。在横滨电影节上的成功仅仅是个开始，这部作品的价值将会随着时间推移而愈发显现。