《长泽雅美演绎江户时代奇女子》预告曝光
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在2023年10月17日的日本影院，一部名为《喂，应为》的时代剧悄然上映，将观众的视线拉回了浮世绘艺术璀璨夺目的江户时代。这部由大森立嗣执导并编剧的影片，其核心并非聚焦于早已闻名遐迩的浮世绘巨匠葛饰北斋，而是将镜头对准了他那位才华横溢却长期被历史尘埃所遮掩的女儿——葛饰应为。影片由长泽雅美与永濑正敏联袂主演，分别饰演这对在艺术史上留下独特印记的父女。
江户时代，艺术领域如同社会其他许多方面一样，主要由男性主导和书写。然而，葛饰应为的存在，宛如一道划破夜空的闪电，挑战着这一固有格局。她是葛饰北斋的三女，不仅继承了父亲的姓氏，更继承了他那近乎燃烧生命的艺术热情与卓绝天赋。影片深入刻画了这位女画师的双重身份：一方面，她是画坛巨匠的女儿与弟子，生活在父亲巨大的光环之下；另一方面，她又是凭借自身实力在画坛崭露头角的独立艺术家，其艺术造诣，尤其在美人画领域，据说达到了连其父北斋都自叹弗如的境界。历史记载与民间传说中，北斋曾直言在美人画的精妙之处，女儿“应为”远胜于自己，这无疑是对她才华的最高肯定。

影片的片名“喂，应为”本身就充满了日常生活的烟火气与深沉的寓意。这并非一个正式、庄重的称呼，而是父亲北斋在画室或生活中随口的呼唤，诸如“喂，饭来！”“喂，笔来！”。这种看似随意甚至略带命令口吻的称呼，恰恰生动地勾勒出父女之间既为师徒又如工作伙伴的亲密无间与不拘小节。而“应为”这个画号，则蕴含着更深层的期许。据信由北斋亲自赐予，“应”字代表着回应、呼应，或许是对艺术召唤的回应，也是对父亲教导的回应；“为”字则意指作为、行动、成就。这个名字，既是师父传授给弟子的衣钵象征，标志着艺术血脉的延续，也是父亲寄予女儿的厚望，希望她能在艺术上有所作为。这个名字，完美地融合了亲情传承与艺术道统的双重意义。
长泽雅美所诠释的葛饰应为，绝非传统时代剧中温婉隐忍的女性形象。影片突出展现了她性格中火爆、刚强、豪爽洒脱的一面。她可以为了艺术与父亲激烈争辩，也可以在市井生活中率性而为。这种鲜明的个性，使她在一个对女性充满束缚的时代里显得格外耀眼夺目。而她与永濑正敏饰演的葛饰北斋之间的关系，无疑是影片情感和戏剧张力的核心。他们的关系复杂而微妙，超越了简单的父女亲情。北斋既是赋予她生命和艺术启蒙的父亲，也是要求严苛、并肩创作的师父；应为既是依赖并敬爱父亲的女儿，也是渴望超越、追求独立艺术表达的弟子。影片通过描绘他们共同作画的静谧时光——在弥漫着墨香与颜料气息的画室里，只有画笔摩擦纸面的沙沙声和偶尔关于技艺的简短交流；以及他们日常生活的点滴，来展现这种既亲密又充满张力、既相互扶持又彼此竞争的独特羁绊。

影片的一个关键艺术再现场景，落在了名画《吉原格子先之图》的诞生过程上。这幅画作被后世许多学者认为是葛饰应为艺术才华的集中体现，甚至推测她在此画中扮演了主导或极其重要的角色。画作以其对光影的精妙处理和对人物神态的细腻捕捉而著称，展现了超越时代的写实感与戏剧性氛围。影片很可能将这幅画的创作过程作为高潮段落，细致刻画应为在构思、构图乃至技法上的独到见解与贡献，以及在此过程中与父亲北斋的思想碰撞与合作无间，从而具象化地呈现她的艺术成就如何在这位巨匠的身边熠熠生辉。
在影片正式上映前，于5月19日发布的先导预告片，已经初步揭示了影片的视觉风格与情感基调，并正式宣布了永濑正敏的加盟，进一步提升了观众的期待。永濑正敏此前曾在其他影视作品中饰演葛饰北斋，对其艺术气质有着深入的理解，此次与长泽雅美的搭档，无疑为这部聚焦艺术传承与家庭关系的时代剧增添了厚重的分量。
《喂，应为》不仅仅是一部关于一位女画师的传记片，它更是一次对艺术史中被忽略声音的打捞，一场关于天赋、性别、传承与自我实现的深刻探讨。它让我们看到，在葛饰北斋这座艺术高峰的阴影之下，另一道同样璀璨的光芒——葛饰应为，如何以其不屈的意志和非凡的才情，在江户时代的画坛上，刻下了属于自己的独一无二的印记。通过光影的交织，影片试图回答一个永恒的问题：当个人的卓越才华与时代的局限、家庭的巨影相遇时，一个灵魂该如何自处与绽放。