舒淇自编自导处女作《女孩》获国际影展青睐，外媒好评如潮
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舒淇的导演处女作《女孩》，在尚未于中国内地公映之前，便已凭借连续入围威尼斯、多伦多、釜山三大国际电影节的显赫战绩，在国际影坛激起了广泛的回响与瞩目。这不仅是一位知名演员的华丽转身，更是一部承载着私人记忆与时代印记的作者电影，以其真挚的情感与沉稳的叙事，宣告了一位新锐导演的诞生。

这部影片的诞生，本身就是一个关于承诺与勇气的故事。其缘起可追溯至2011年，当时正与舒淇合作《聂隐娘》的侯孝贤导演，看到了她身上潜在的创作能量，鼓励她尝试执导筒。这份期许如同一颗种子，深埋于心。多年来，侯孝贤持续督促着她的创作进度，甚至在一次通话中直接“逼迫”她交出剧本。最终，在巨大的压力与恩师的期盼下，舒淇选择在米兰闭关，以十三天的极限创作，完成了《女孩》的剧本。这份创作历程，已然透露出影片与导演自身生命经验的深刻联结。更富戏剧性的是，在影片的选景过程中，团队无意中找到了一座与侯孝贤导演作品《千禧曼波》中场景相似的“曼波桥”，舒淇将这次偶然视为一种跨越时空的致敬与联结，感念恩师在艺术道路上的引领。
《女孩》的故事并非虚构的戏剧，它深深植根于舒淇本人的童年亲身经历。影片将时间坐标设定在1980年代末至1990年代末，那正是台湾社会经历快速工业化与现代化转型的时期。在这样的宏观背景下，影片聚焦于一个微观家庭的内部，细腻描绘了家庭与个人在时代洪流中的矛盾与挣扎。其创作的核心，始终围绕着特定时代背景下女性的处境与成长，旨在展现女性如何从传统的家庭依附关系中逐步挣脱，最终走向精神的独立与人格的自由。对于舒淇本人而言，这部电影的创作过程，更是她与过去的自我、与母亲形象达成的一场深刻“和解之旅”。她在指导演员9m88演绎一场关键戏份时，透过监视器，她坦言自己第一次真正理解了母亲当年的选择与困境，那份长久以来埋藏于心的隔阂与怨怼，在创作的瞬间得以消融。

如此私密且厚重的情感主题，需要一个同样强大的制作团队来支撑。影片的幕后班底堪称金奖级别，由资深监制叶如芬保驾护航，摄影、美术、造型、剪辑、声音等各个环节均由业界顶尖人才担纲，为影片的艺术品质奠定了坚实基础。而主演阵容则包括了邱泽、9m88、白小樱、林品彤等，他们不仅在形象上贴近角色，更在演绎过程中与角色产生了深刻的个人共鸣。
邱泽通过饰演片中的父亲角色，重新梳理并面对了自己与已逝父亲之间的复杂情感，在表演中获得了某种释怀。歌手转型演员的9m88，则认为饰演一位在梦想与现实间挣扎的年轻母亲角色极具魅力，这个角色让她探索了女性在人生十字路口的彷徨与坚韧。饰演承载家庭阴影的“小丽”一角的年轻演员白小樱，则坦言这个角色对她而言是巨大的挑战，但剧本极为细腻的情感描写，为她提供了深入角色内心的路径。
影片在国际电影节上的亮相，收获了热烈的反响与高度的评价。在威尼斯电影节举行世界首映时，影片放映结束后，现场观众起立鼓掌长达十五分钟，这动人的一幕让身为导演的舒淇感动落泪，那一刻，她作为创作者所付出的心血得到了最直接的回报。国际媒体不吝赞美之词，将影片誉为“一部关于女性情感的细腻之作”，称赞其既能精准捕捉在地的时代气息，又具备了触动人心的普世情感共鸣。影片的镜头语言被评价为沉稳而充满感染力，成功地宣告了舒淇从优秀演员到潜力导演的华丽蜕变。韩国媒体在釜山电影节观影后，特别指出其导演手法“温柔却有力，情感真挚”，肯定了舒淇作为导演对情感节奏的精准把控能力。
作为一位演员出身的导演，舒淇在片场展现了独特的导演风格——她对演员的处境有着超乎常人的体贴与理解。她坦言，执导影片所承受的压力远超过作为演员，尤其在拍摄一些情感强度极高的戏份时，她会提前与演员进行充分沟通，精心为他们构建一个安全、舒适且被信任的表演环境，让演员能够毫无保留地投入角色。这种基于共情的工作方式，无疑促成了片中那些动人表演的诞生。
《女孩》作为舒淇的导演处女作，其意义远不止于一部电影作品的完成。它是个人记忆的银幕重构，是时代变迁的家庭缩影，更是一场跨越数十年的情感疗愈与生命和解。影片凭借其真挚的情感内核、对女性成长议题的深刻关注、以及幕后金牌团队的精良制作，成功地实现了艺术上的突破，获得了国际影坛的认可。这部电影标志着舒淇个人艺术生涯的一次重要跨越，从镜头前的演绎者，转变为镜头后的书写者与表达者。通过《女孩》，她不仅向观众讲述了一个关于成长的故事，更完成了一次对自我生命源头的深情回望与深刻理解。