《只此青绿》主创四季银幕再聚首
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2025年9月21日，电影《只此青绿》的主创团队踏上了青岛的土地，在多家影城与观众展开了面对面的交流。这次路演活动汇聚了谢素豪、戴可伟、吴宇婷、刘沛然、崔嵘巍等主创人员，他们带着这部备受期待的作品与观众分享创作心得。此时，距离影片正式加入2025大银幕演出季已过去六天——该演出季于9月15日正式拉开帷幕。特别值得一提的是，这次青岛之行恰逢影片“北大”全球首映礼一周年，使得这次活动不仅是一次普通的宣传，更成为具有纪念意义的节点。
这部影片源自同名舞蹈诗剧的改编，由被誉为舞坛“双子星”的周莉亚和韩真共同执导。领衔主演阵容包括张翰、孟庆旸以及参与此次路演的谢素豪。影片以国宝级画作《千里江山图》的创作历程为叙事核心，聚焦于十八岁天才少年画家希孟与众多无名工匠共同淬炼出这幅传世名作的动人故事。在艺术呈现上，电影巧妙融合了精湛的舞蹈表演与细腻的电影语言，将东方美学的精髓以流动的青绿长卷形式展现在大银幕上，创造出一种诗意的视觉体验。

在青岛路演现场，主创人员与观众分享了各自对影片的理解与创作感悟。领衔主演谢素豪尽管腰伤突发，仍坚持出席所有活动环节，这份坚持源于他对观众的珍视与尊重。在交流中，他透露此前三百多场舞台表演的经验为他在电影中的表演奠定了坚实基础，使他能够更精准地把握角色情绪的微妙变化。这种从舞台到大银幕的转换，不仅考验着演员的适应能力，更体现了艺术表现形式的相通与差异。
饰演“制墨人”的戴可伟则从另一个角度阐释了创作理念。他将墨的生命历程——“由烟至墨”的锤炼过程，与角色所承载的工匠精神紧密相连。在他看来，这种物质的转化过程象征着艺术创作中必不可少的坚持与耐心，每一道工序都凝聚着匠人对完美的追求。这种解读不仅丰富了角色的内涵，也为观众理解影片主题提供了新的视角。

吴宇婷在交流中表达了她的创作初衷，希望观众能够感受到影片中纯粹的美与工艺人的坚守。她特别强调电影如同一幅“留白”之作，这种艺术手法的运用意在为观众保留思考与感悟的空间。在她看来，优秀的艺术作品不应仅仅传递单一的信息，而应当激发每位观众独特的感受与联想，形成个性化的审美体验。这种创作理念体现了主创团队对观众理解力的尊重与信任。
刘沛然分享了进入专注创作状态的独特方法。他透露自己常常通过闭眼静心来达到完全投入的状态，并将这种状态比作篆刻人的工作心境。在他看来，艺术创作需要排除外界干扰，将全部精力集中于当下，这种专注不仅是技巧的锤炼，更是心性的修炼。他的分享让观众得以一窥艺术家创作过程中的内心世界。
崔嵘巍对影片中的师生关系进行了深入解读。他认为，老师在这一艺术传承过程中不仅是技艺的传递者，更是审美与文化的引路人。影片以轻快幽默的方式呈现师生互动的段落，但内核却是对艺术追求的郑重致敬。这种举重若轻的表现手法，既避免了说教式的沉重，又不失对艺术传承这一严肃主题的尊重。
从这些主创人员的分享中，可以清晰地感受到整部影片的艺术追求与文化担当。他们希望通过这部电影，吸引更多“展卷人”关注并共同传递这份千年的文化记忆。所谓“展卷人”，不仅是展开《千里江山图》这一物理动作的执行者，更是理解、欣赏并传播这幅画作及其背后文化价值的精神传承者。影片试图建立的，不仅是一次性的观影体验，而是一种可持续的文化传播机制。
电影《只此青蓝》的创作过程本身就是一个将传统艺术形式转化为当代语言的尝试。舞蹈诗剧的舞台表现被重新解构，通过电影语言的独特魅力获得新的生命。这种跨媒介的创作不仅考验着主创团队的艺术功底，更需要他们对两种艺术形式的深刻理解。从现场观众的反馈来看，这种转化无疑是成功的，影片既保留了舞蹈的韵律美，又发挥了电影的叙事优势。
在当代文化语境下，如何让传统艺术焕发新的生命力，是许多艺术工作者思考的命题。《只此青蓝》的创作实践提供了一个值得关注的案例。通过将古典美学与现代影视技术相结合，主创团队成功地将一幅静止的画作转化为动态的叙事，让观众得以穿越时空，感受千年前那位少年画家的创作激情与无数工匠的默默付出。这种艺术再创造不是简单的复制，而是基于深刻理解基础上的当代诠释。
从青岛路演现场的热烈反响来看，这部影片已经超越了单纯的娱乐功能，成为连接古今的文化桥梁。观众在与主创交流时表现出的热情，不仅是对影片艺术质量的认可，更是对传统文化当代呈现方式的肯定。在这个过程中，艺术不再高高在上，而是通过银幕与交流，成为可触可感的共同体验。
主创团队的努力不仅体现在影片的制作上，更延伸至与观众的每一次互动中。无论是带伤坚持出席的谢素豪，还是从各自角度解读影片内涵的其他主创人员，他们都展现出对作品的全身心投入。这种投入不仅源于职业要求，更来自对文化传承使命的自觉承担。通过他们的分享，观众得以更深入地理解影片的多重意涵，从而形成更完整的审美体验。
电影作为大众艺术形式，具有独特的文化传播优势。《只此青蓝》通过大银幕展现东方美学的尝试，为传统文化在当代的传播提供了新的可能性。当观众沉浸在那些精心设计的画面中时，他们不仅是在欣赏一部电影，更是在与千年的文化记忆对话。这种对话是双向的，既包括对传统的理解，也包含当代的诠释，正是在这种互动中，文化得以保持活力，持续传承。
从舞台到银幕，从画作到影像，《只此青蓝》完成了一次成功的艺术转化。这个过程不仅需要技术上的精雕细琢，更需要对传统文化精神的深刻把握。主创团队通过他们的努力，让静止的青绿山水活了起来，让千年前的艺术创作过程变得可感可知。这种创造性的工作，正是文化传承中最为珍贵的部分——不是简单的保存，而是赋予新的生命，让传统在当代语境中继续生长。