2025年奥地利影展启幕，《零卡社团》领衔佳作展映
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2025年9月15日晚，北京城秋意初显，一场跨越山海的电影盛会正式拉开帷幕。奥地利电影展在北京启动，随后将依次在上海、嘉兴、太原、深圳、南京、厦门七座城市巡回展映，持续至9月30日。开幕式上，中影集团副总经理刘春与奥地利驻华大使海沃福共同出席，为这场文化盛宴揭幕。开幕影片《零卡社团》导演杰西卡·豪斯娜与作曲马库斯·宾德亲临现场，维童之友少年合唱团用清澈的嗓音演唱了中文歌曲《世界给予我的》及《音乐之声》经典曲目，为影展增添了跨越文化的艺术氛围。
这场影展恰逢中奥建交近55周年，被赋予特殊意义。刘春在致辞中表示，影展旨在让中国观众感受欧洲电影的魅力与新风貌，延续中奥艺术文化的深厚渊源。海沃福大使则强调，这是两国在电影领域合作的新尝试与开端。从多瑙河畔到长江之滨，七部精选的奥地利电影将带领中国观众穿越时空，感受阿尔卑斯山脚下的艺术气息与人文思考。

展映片单堪称奥地利电影的精粹汇编。2009年戛纳电影节金棕榈奖获奖作品《白丝带》以其黑白影像和深刻的人性剖析，再现了导演迈克尔·哈内克对暴力根源的哲学追问。2019年的现实力作《吉普赛女王》则聚焦少数族裔的生存境遇，以细腻的镜头语言展现文化冲突与身份认同。作为开幕片的《零卡社团》首度在国内上映，这部惊悚题材作品以其独特的荒诞视听语言和心理刻画，探讨了青少年“健康迷思”与成长过程中的心理病症。导演杰西卡·豪斯娜阐释创作意图时指出，影片旨在揭示“精神控制”导致的行为扭曲，对当代社会的健康焦虑发出警示。
此外，《巴赫曼：沙漠之旅》以文学之旅探寻创作本源，《雪上飞鹰》展现阿尔卑斯山的壮美与人文情怀，《人生一世》通过家族史诗折射社会变迁，《音乐之光》则延续奥地利深厚的音乐传统。这些影片横跨不同时期，类型多元，从各个角度呈现了奥地利社会的变迁轨迹与艺术表达的多样性。

特别值得一提的是，《零卡社团》的展映引发了深入的专业讨论。该片通过一群青少年对“零卡路里”的极端追求，隐喻了当代社会对完美身体的集体执念。影片中扭曲的饮食行为与心理异化，折射出全球化背景下青少年的普遍困境。有学者指出，这种对健康概念的偏执已超越国界，成为值得关注的公共议题。北京电影学院张龙教授在研讨中表示，影片启示了全球问题的公共性，增强了世界“求同存异”的信心，展现了电影艺术在跨文化对话中的独特价值。
从历史维度看，奥地利电影有着悠久的艺术传统。二战后的“维也纳学派”以其独特的视觉风格和心理现实主义享誉欧洲，而新世纪以来的奥地利导演则更加关注社会现实与人性困境。此次展映的七部影片恰是这一脉络的生动呈现，既有对历史创伤的深刻反思，也有对当代生活的敏锐捕捉。通过这些作品，中国观众不仅能欣赏到多瑙河畔的艺术风景，更能理解奥地利社会的文化基因与精神内核。

在文化交流层面，此次影展延续了中奥两国在艺术领域的对话传统。从莫扎特的音乐到弗洛伊德的心理学，从维也纳分离派绘画到现代建筑，奥地利文化向来以其精致与深度著称。电影作为综合艺术形式，成为两国文化交流的新桥梁。通过银幕上的故事与影像，中国观众得以窥见奥地利社会的多元面貌，而奥地利电影人也通过这种方式与中国观众建立情感连接。
在全球化遭遇挑战的当下，电影文化的互鉴显得尤为珍贵。正如海沃福大使所言，此次影展是两国电影合作的新开端。从北京到厦门，七座城市的巡回展映将构建一条文化交流的脉络，让奥地利电影的艺术之光点亮更多中国观众的心灵。而中国观众对这些影片的接受与理解，也将反过来丰富两国文化交流的内涵。

电影作为时代的镜子，不仅反映一个国家的生活面貌，也记录其思想变迁。通过此次影展，我们看到的不仅是奥地利电影的艺术成就，更是中奥两国通过银幕对话的真诚努力。从《白丝带》对历史暴力的哲学思考，到《零卡社团》对当代青少年心理问题的关注，这些影片所探讨的议题既具有本土特色，又蕴含普遍人性，这正是电影艺术跨越国界的力量所在。
随着影展在全国七座城市的陆续展开，这些来自多瑙河畔的故事将与更多中国观众相遇。在银幕的光影交错间，两种文化相互凝视、彼此理解，共同书写中奥文化交流的新篇章。而这一切，都始于那个九月的北京之夜，始于维童合唱团清澈的歌声，始于《零卡社团》中那些为健康而迷失的青春面孔，始于两国电影人对艺术与人性共同的不懈探索。