舒淇谈《女孩》：导演首作的挑战与创作心得
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

电影《女孩》是演员舒淇首次执导的作品，由邱泽与白小樱等人主演，背景设定在上世纪80年代。影片内容基于舒淇个人成长经历改编，聚焦少女林小丽在迷惘青春中遇见李莉莉后，第一次看到世界色彩的故事，深入触及家庭暴力、母女关系以及女性成长等社会议题。该片已入围第82届威尼斯国际电影节主竞赛单元，并在威尼斯完成全球首映。据现场报道，影片放映结束后，全场观众起立鼓掌，导演舒淇感动落泪。
影片创作历程漫长而曲折。舒淇的导演想法最早萌芽于2011年。2013年，她在参与拍摄侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》期间受到侯孝贤的鼓励，开始着手撰写剧本。整个剧本创作过程历时十年，期间多次推翻重写，经历反复打磨。2023年，舒淇在担任威尼斯电影节评委期间，于米兰一家酒店完成了最终版本的剧本。她在访谈中提到，拍摄过程中最大的挑战是如何讲好一个动人的故事，同时让上世纪80年代的背景不显陈旧过时。面对这些困难，舒淇凭借强烈的表达动力和创作信念，坚持完成了整部电影的拍摄工作。

作为首次以导演身份参与国际影展的创作者，舒淇坦言自己感到巨大的心理压力和焦躁情绪。她对影片能够入围威尼斯电影节主竞赛单元表示不可思议，并用“像在梦境中”形容自己的感受。在未来的计划方面，舒淇表示，如果《女孩》获得良好反响，她将继续投入另外两个已筹备多年的剧本创作，进一步探索导演之路。
电影《女孩》通过个人化的叙事视角，展现了一个时代背景下女性的内心世界与成长历程。影片不仅呈现了家庭暴力等现实议题，也刻画了人物在困境中寻找希望的过程。舒淇作为新人导演，选择将自己亲身经历的故事搬上银幕，并在国际舞台上展示，体现了当代华语电影创作者在题材与表达形式上的新探索。影片在威尼斯的首映反响，也为华语艺术电影在国际影坛的发展提供了新的关注点。

从影片的筹备过程来看，舒淇的导演之路受到侯孝贤等资深电影人的影响。她在《刺客聂隐娘》拍摄期间获得的经验，以及侯孝贤的鼓励，都对《女孩》的诞生起到了重要作用。十年剧本创作过程中不断的修改与完善，也反映出导演对作品质量的严格要求。影片背景设定在上世纪80年代，如何让年轻观众理解并共鸣于那个时代的故事，成为创作中的关键挑战。舒淇通过聚焦人物情感和成长经历，试图跨越时代隔阂，与当代观众建立连接。
威尼斯电影节的入围和首映反响，为这部处女作提供了重要的国际展示平台。观众起立鼓掌的场面，不仅是对影片艺术质量的肯定，也是对舒淇转型导演的鼓励。在华语电影界，演员转型导演的现象并不罕见，但能够首次执导即入围国际顶级电影节主竞赛单元的情况仍属难得。这也反映出国际影坛对华语作者电影的持续关注与认可。

从内容主题来看，《女孩》延续了华语电影中女性叙事传统，但在表达方式上更具个人色彩。影片通过主人公的视角，展现了一个从黑白到彩色的世界转变，这一视觉隐喻或许象征着人物内心的成长与觉醒。家庭暴力与母女关系等议题的处理，也为影片增添了社会现实维度。在当代华语电影创作中，这种基于个人经历的女性成长故事，为市场提供了不同于商业类型片的叙事选择。
舒淇在访谈中提到的未来计划，显示了她对导演事业的长期投入。若《女孩》获得成功，她将继续推进其他剧本项目，这预示着一位新人导演的成长轨迹。从演员到导演的身份转变，不仅需要创作能力的积累，也需要面对不同的创作压力与期待。舒淇在威尼斯电影节上表现出的激动与压力，正是这种转型过程中的真实写照。

电影《女孩》的整个创作历程，从灵感萌芽到威尼斯首映，跨越了十余年时间。这个过程既是一位电影人的个人艺术追求，也体现了华语电影在国际舞台上的发展态势。影片在威尼斯电影节上的表现，将为后续的国际发行和影展之旅奠定基础。同时，作为舒淇的导演处女作，《女孩》也为华语电影产业中的创作者转型提供了新的案例。