《玛丽和麦克斯》《蜗牛回忆录》：导演揭秘成人童话
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九月初，一场名为“成人童话，高分治愈”的双片联映活动在全国十八个城市同步展开，二十九场放映吸引了超过两千名观众走进影院。这次活动聚焦于澳大利亚定格动画大师亚当・艾略特的两部代表作——《玛丽和麦克斯》与《蜗牛回忆录》。值得注意的是，这是中国首次为同一位国际导演举办双片联映活动，不仅具有里程碑式的意义，更通过视频连线实现了观众与导演的深度对话，创造了难得的文化交流契机。
亚当・艾略特在动画界的地位独特而崇高。作为奥斯卡最佳动画短片得主，他更是全球唯一两度荣获动画界最高荣誉“安锡水晶奖”的导演。这位坚持独特艺术道路的创作者，以其对普通人生活的深刻洞察和极具个人风格的表现手法，在国际影坛赢得了广泛赞誉。特别是《蜗牛回忆录》，这部作品不仅获得了豆瓣8.4的高分，更在2024年第46届安锡动画节上斩获最佳动画长片大奖，同时获得了2025年第97届奥斯卡最佳动画长片提名。据统计，该片已在全球范围内收获七十余项大奖及提名，充分证明了其艺术价值与国际认可度。

这两部影片的制作过程本身就是一个关于坚持与匠心的故事。在数字技术席卷动画产业的今天，艾略特依然坚持纯手工制作，完全摒弃CGI、电脑生成或AI技术。《蜗牛回忆录》的创作历时整整八年，团队打造了二百多个精致场景和一百多个黏土人偶。其中，单个复杂黏土人偶的制作往往需要数周时间，成本高达约一万美元。这种近乎偏执的工艺追求，使得每一帧画面都饱含艺术家的温度与情感。导演曾阐述他的创作理念：通过讲述“普通人的故事”，传递生活中的挣扎、温暖与坚持，这种普世情感能够跨越文化和时间的界限，直击人心。
从内容与主题来看，两部影片共同构成了艾略特独特的“成人童话”世界。它们都具有细腻的手工质感和真挚的情感表达，内核虽然带着淡淡的悲伤，却始终包裹着欢快的旋律，最终达成治愈心灵的效果。《玛丽和麦克斯》通过一对跨越地域的笔友之间的书信往来，探讨了孤独、友谊与理解，特别是对阿斯伯格综合征群体的真实刻画，使得这部作品超越了单纯的娱乐功能，具有了更深层的社会意义。而《蜗牛回忆录》则聚焦于角色格雷丝和吉尔伯特的成长蜕变，讲述关于“接受自我、勇敢向前”的生命课题，鼓励观众摆脱身体或心理的束缚，追求内心的自由。

活动现场，观众的反响热烈而真挚。有影迷带着长达七年的观影心得前来，实现了与导演“奔现”的梦想，见证“电影照进现实”的动人时刻。许多观众在交流环节表达了影片对自己生活的深刻影响，特别是那些描绘少数群体的片段，让阿斯伯格综合征等群体获得了更多的社会可见度与理解。在网络平台上，影片的口碑持续发酵，观众评价普遍极高。不少人认为，艾略特的作品以温暖的底色勾勒出孤独者的心灵救赎，角色立体鲜明，情感共鸣强烈，是今年最值得在影院沉浸式体验的佳作之一。
这两部影片的发行与推广均由海映电影协助完成，目前正在全国持续热映中。它们同属海映电影推出的“挚爱光影计划”的重要组成部分。该计划作为一个高品质电影发行与影迷服务品牌，形成了独特的核心策略，即“严选佳片 + 创新排映 + 服务影迷”。具体而言，它包含三大核心板块：电影策展环节注重系统性主题排映，使观众能够更全面地理解导演的创作脉络；影迷服务方面提供点映优先权、导演连线、主创见面会、限量周边等多样化福利，增强了观影体验的互动性与专属感；影院联动则通过与优质院线合作，实现作品与观众的精准对接，提升艺术电影的传播效率。

“挚爱光影计划”的长期目标在于连结广大影迷群体，构建一个融合艺术价值与社会关怀的优质电影生态，致力于打造中国最具影响力的影迷服务品牌。从这个角度看，亚当・艾略特双片联映活动不仅是一次成功的电影展映，更是中国艺术电影市场走向成熟与专业化的标志性事件。它展示了如何通过精心的策展规划、深度的观众互动和高品质的观影服务，为相对小众的艺术电影开辟出可持续的发展路径。在这个过程中，电影不再仅仅是娱乐产品，而成为连接人与人、文化与文化的桥梁，让那些关于生命、孤独、成长与接纳的故事，在黑暗中发光，在观影后延续。