媒体称姚安娜、向佐等演员演技引争议，不要质疑观众宽容度
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

最近，在娱乐圈，一些年轻演员的演技再次成为了热门话题。从《猎冰》中的姚安娜到现在的综艺节目《无限超越班》中的一群演员，他们的表演引发了人们的关注，甚至被赋予了“名场面”的称号。朱梓骁、向佐的表演让评委难以静心，而纪凌尘的表演方式却让观众产生了生理上的不适，从而引发了观众们对于演员表演的争议。
面对外界的质疑，向佐回应称，由于家庭原因，他没有充足的演戏空间，但他一直在努力，闭关练功已有七年之久，甚至不看手机。而原本是模特出身的纪凌尘也坚称：“跨界绝非捷径，而是需要付出百倍的努力。”种种言论和事实的背后，折射出了内娱圈中一个特殊的现象：一方面，演员们不断强调自己的努力和付出，包括写自传、是否使用替身、经过了何种训练以及为角色做出了何种牺牲等等；另一方面，观众却并不认同这种表演，批评演技生硬、尴尬、浮夸、套路，这些成为了演技批评的高频词汇。那么，观众究竟需要怎样的演员呢？

首先，观众需要的是基本功。演员们需要通过肢体、表情、声音等手段来诠释角色，传递情感，而台词功底则是至关重要的一环。前段时间有网友将不同演员的剧集剪辑在一起进行对比，去掉字幕后观察他们的台词功底。一些观众惊讶地发现，有些演员即使没有字幕也能清晰地听懂，而有些演员却口齿不清，更别提传递情感了。一个演员如果连最基本的东西都把握不住，又怎么可能有稳定的表现和创新呢？
其次，演员应该是为角色服务的。无论演员的外貌如何，观众希望能在他们的表演中看到故事，看到生动的生活和具体的处境，引发共鸣。演员的使命就是让角色在戏里生活起来，而不仅仅是临时体验一种职业或情境。《繁花》这部剧引发了很多关于演员成为角色的讨论，辛芷蕾为了演好“李李”学了两年的舞蹈课，而唐嫣则整整三年活在“汪小姐”的世界里。著名演员吕中曾对年轻演员表示：“要把角色放到具体的生活中去。”现如今，演员越来越多，但出色的演员却并不常见。观众或许会因为漂亮的脸蛋而对演员多一些宽容，但是随着观众的审美标准和辨识能力不断提高，演员若不能凭实力和角色说话，那么这份宽容也将有所限制。
演员的表演不仅仅是简单的模仿和演绎，而是要真正理解角色，生活在角色的世界里，为观众带来真实和感动。只有具备了基本功和真正为角色服务的态度，演员的表演才能够让观众产生共鸣，触动内心的情感。希望随着时间的推移，演员们能够不断提升自己的表演水平，为观众呈现更加真实、精彩的表演作品。