纪录片第三集揭示：《坚如磐石》幕后真相——于和伟砸人事件的揭秘
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《坚如磐石》是张艺谋执导的一部现实主义题材电影，本文主要讲述了制作团队在创作过程中遇到的困难以及他们如何通过技术手段创造出绚烂灿烂的画面效果，给观众带来强烈的视觉冲击和独特的艺术体验。
文章开篇便提到张艺谋对本片的创作原则，希望将现实主义的题材以灿烂的方式展现出来，而不是以暗黑的视角呈现。对于导演来说，找到一个合适的美学风格是讲故事的关键所在。为了实现这一目标，制作团队决定将风格定为“阳光下的罪恶”，并采取了光怪陆离的表现手法。

在纪录片中首次公开了剧组中的两个特殊工种，即反光组和湿地组。反光组通过将不同颜色的灯光反射到玻璃上，增加了整体色彩的绚烂感。湿地组负责在每一场戏开始前不断地洒水，营造出潮湿的氛围，同时窥见都市中的欲望潜藏。
制作团队在拍摄过程中也遇到了不少困难，其中之一是摄影指导罗攀提到火锅戏的难度在于火锅和人都是相对静止的，容易显得单调。经过多次尝试后，制作团队选择在前景使用大量的玻璃折射光斑，使画面始终处于斑驳流动的状态，成功地展现了火锅戏的复杂性。

同时，时间控制也是拍摄时的一大难题。为了拍摄绚烂的江上光影，团队不惜“奢侈”等待船只的出现，每天轮渡过江的时间只有三个半小时，导演必须确保拍摄在这宝贵的时间内完成，否则就得推迟到第二天重拍。感谢各个工种的配合，电影最终呈现出了绚烂耀眼的画面效果。
除了拍摄过程中的困难，后期视效也是电影制作中不可或缺的一环。制作团队对画面细节进行精益求精的修改，哪怕只有几帧的画面也要进行几十上百次的调整，力求在楼体层次、窗户形状、光晕范围等方面完美呈现。而声音也是影片中不可忽视的一部分，声音设计团队走遍重庆的白天和夜晚，录制了大量的素材，为电影增加了生动的氛围。在火锅戏和黎志田扳手砸人的场景中，声音团队采集了大量的声音素材，并精心调配，使得画面与声音完美结合，为观众带来冲击感。

通过对《坚如磐石》制作过程的描述，我们可以看到制作团队在创作这部电影中付出了巨大努力。他们通过创新的技术手法和精益求精的态度，成功地将故事以绚烂灿烂的方式呈现给观众，赋予了电影更为鲜活而独特的艺术体验。这部电影的成功也体现了艺术创作需要团队合作和专业精神的重要性，同时也展示了中国电影工业的飞速发展和创新能力的提升。