6月30号那天，北京搞了场《小黄人与大怪兽》的首映礼，我瞅着现场那布置，真就把人拽回一百年前的好莱坞了。街两边全是颜色鲜亮的楼房，阳光一打，加州那股子劲儿就出来了。旁边还立着聚光灯、场记板，地上搁着导演椅，恍惚间真以为踩进了1920年代的片场。这片子7月3号就全国上映，讲的是小黄人们想找个新主人，一头扎进了好莱坞，可巧赶上电影从默片变成有声片，这群靠肢体语言和叽叽喳喳怪话吃饭的小家伙，一夜之间就没了饭碗。
片子里头，詹姆斯那小子不甘心啊，琢磨着把自己画的怪兽搬上银幕，结果咒语书一翻，居然把纸片上的绿皮小怪兽古米给整出来了。那古米瞧着软乎乎、圆滚滚，可身上藏着股子控制欲，危险得很，小黄人们没办法，只好硬着头皮往怪兽岛跑，想把这烂摊子收拾了。整个故事就在这种疯疯癫癫又倒霉透顶的节奏里往前滚。
首映礼上，詹姆斯、亨利、艾德这仨“萌界新星”也上台了，满场乱窜，跟大小观众闹成一团，卖萌搞怪一点不含糊。给古米配音的付航也露了面，这哥们儿是脱口秀出身，他说自己头一回见到这角色，就觉得“古灵精怪”这词儿算是彻底活过来了，还放话各年龄段的观众都逃不过它的手心。为了把古米那股子怪劲儿配出来，付航跟配音导演下了不少功夫，光重鼻音就练了老半天，后来干脆独创了个邪招——用手把嘴角往上扯到最高，整出个俏皮到不行的腔调。
这片的导演皮埃尔·柯芬，头一回单独挑大梁，他说这电影就是写给电影本身的一封情书。他特意挑了1920年代，说那会儿电影还在摸索，默片黄金时代全靠直觉和肢体动作撑场面，恰好是小黄人最自在的主场。剧本是《小黄人大眼萌》的编剧布莱恩·林奇跟他一块儿磨出来的，俩人成天互扔修改稿，就想着怎么逗对方笑，闹归闹，詹姆斯、亨利和艾德仨人之间的信任和追梦那点情谊，始终是底子。
画面和视觉上，这片子没少偷师老电影。里头有埃德沃德·迈布里奇那著名的“运动的马”，还有卢米埃尔兄弟的“火车进站”，小黄人那些滑稽动作，直接拿哈罗德·劳埃德的惊险特技、巴斯特·基顿的冷面走位和卓别林的夸张表演当范本，有些段落甚至透出特克斯·艾弗里卡通片的疯劲儿。从默片转有声那个档口，片场的布光和机位都照着《卡萨布兰卡》那类黑白片的老味儿来，后半段怪兽一出来，整个又向《哥斯拉》《地球停转之日》《禁忌星球》这些老怪兽片行了注目礼。艺术指导夏洛特·哈钦森盯着詹姆斯画的每张素描、每幅海报，背景里藏了数不清的影史彩蛋，就等着眼尖的观众去扒。
角色方面也有的聊。古米是特雷·帕克配的音，这哥们儿搞过《南方公园》，他把古米从软萌温柔一点点过渡到显摆控制欲的那个劲儿拿捏得轻描淡写，灵感其实是H.P.洛夫克拉夫特的克苏鲁神话，但被彻底萌化了。制片厂老板弗兰克和埃尔伍德兄弟俩角色，全让杰夫·布里吉斯一人包圆，现代线那边，奥斯卡得主艾丽森·珍妮演个博物馆讲解员奥利维亚，串起整个故事。
音乐这关儿也不含糊，约翰·鲍威尔操刀，这老兄给《驯龙高手》《魔法坏女巫》配过乐，两次提名奥斯卡。他为了抓住老好莱坞那种音色，扯了一支150人的大乐队，光弦乐就83人，铜管28，木管加萨克斯19，还搭了65人的合唱团，直接跑米高梅当年的录音棚里去录。他故意拿庄重宏大的交响乐去包小黄人那些胡闹场面，用这种反差放大笑点，曲子完全站在小黄人的情绪上走——他们乐也好，慌也罢，音乐总抢在他们前头把心里话给说了。