《挽救计划》这片子，3月20号就要上映了，而且跟全球同步，就在咱们这儿进电影院就能看到。这片子来头不小，原著是安迪·威尔写的，就是那个写了《火星救援》的作家，这本《挽救计划》在豆瓣上拿了9.1的高分，已经算是个神本子了。领衔主演的瑞恩·高斯林，演过《爱乐之城》那个“高司令”，这回他要在太空里演一个科学家，事情搞得很狼狈——他一个人醒过来，不记得自己是谁，也不知道自己在哪儿，身边只剩一堆看不懂的仪器。
这就是片子开场时的境遇：他脑子里一团浆糊，连名字都得慢慢回忆起来。原来他叫格雷斯，被派去执行一项救地球的任务——太阳不知道为什么在损耗能量，地球快被冻死了，他得去一艘飞船上研究一种能吸收能量的物质来喂给太阳，好让地球活下去。但事情当然没这么简单，任务出了岔子，他醒来的时候，飞船里已经剩他一个人，同事全没了，他得重新捡回记忆，搞清楚自己到底要干什么，而且这时候他发现自己不是一个人——飞船外边，有一艘外星飞船凑过来靠在一起。
外星人叫洛基，长得跟蜘蛛似的，没有眼睛，却能通过敲击和振动跟周围沟通。格雷斯一开始怕得不行，俩人都互相猜忌，谁也不敢碰谁。但慢慢地，两个人用一种笨拙的方式找到了交流办法——洛基身上有类似音符的沟通模式，格雷斯用电脑拆解他的振动信号，慢慢就拼凑出意思来。这关系建立的过程特别有意思，从一开始彼此拿刀互怼，到后来互相教对方怎么吃东西、怎么处理伤口，最后俩人就建立起一种跨物种的默契。格雷斯还给他起了个外号叫洛基，外星人也给格雷斯起了个外号，俩人就这么在太空里成了搭档，一起找办法把那拯救太阳的物质搞出来。
这中间有个特别揪心的情节，格雷斯通过记忆碎片一点一点想起来，当初这个任务其实不是他自愿的——他本来是个中学老师，被军方的人看中，被强行征用的，出发点也不是什么英雄主义，只因为他搞这个课题，得有个人去太空里操作这场科学实验。而那个实验的代价是，他有可能永远回不了地球。这种“活着却被蒙着推上绝路”的感觉，跟《火星救援》那种“拼手才智斗火星”不太一样，《挽救计划》更偏向于“孤独个体在宇宙里捡命”，充满细节化的日常感——他们修设备、算轨道、吃着奇奇怪怪的太空口粮，一起处理突发状况，还有一段特别催泪的戏，格雷斯用洛基的语言给他唱了一首歌，那是地球那边的幼儿园小调，洛基听懂了，还跟着一起哼。
这段戏真拍得特别打动人，你看着一个外星人和一个人类坐在飞船上，面对整个宇宙的孤单，两个不同文明之间的交流落在了音乐上，感觉又宏大又特别私人。也正因为有了这层关系，后来片子后半段那些跟时间赛跑的计划才显得那么揪心——太阳的问题越来越严重，飞船能量也快耗尽，两人必须算出最后的撤离方案，不然都得葬在深空里。而格雷斯自己的身体状态也越来越差，他记忆里的真相一点点揭开，原来他这次任务本质上就是一趟单程旅行。
影片在视觉奇观上也下了大功夫，它不是那种冷冰冰的科技感，而是把太空拍得很温暖，飞船内部有园丁照顾的绿植，光线也常常是暖黄色的，跟窗外黑暗深空形成对比。导演用了IMAX特制比例，还有CINITY的高帧率版本，每一帧细节量都大到你看得目不转睛——太阳那种金色沙粒般的粒子流、冰层包裹的星球、飞船侧舷满天星斗的远景，那种“瑰丽”是专为大银幕设计的，只有坐在影院里才能感受到那种被包裹的体感。4DX和SCREENX版本也都同步上了，电影里飞船颠簸、舱外行走的那种悬浮感，能从不同的放映形式里体验到不一样的冲击力。
有一些权威媒体已经给了评价，说这片的视觉惊艳绝伦，直冲星河，亚马逊的贝索斯还评价说是“一部精彩的杰作”，这对于一部科幻片来说已经算是很好的口碑背书了。而影片中最打动人的，其实不是特效，也不光是“拯救太阳”这个宏大任务，而是格雷斯从失忆到找到同伴、从孤独到交付信任的过程。他最开始以为洛基是敌人，后来又觉得是工具，最后却发现这个外星人是自己在这片宇宙里唯一的家人。太空那么大，地球那么远，两个被推上去的执行者，反倒成了彼此的“家”。
3月20号上映之后，想在大银幕上感受这场星际旅行的观众，可以说有好几个影院版本可以选——想看最震撼视效的，选IMAX或CINITY，想看声场和细节表现力强的，就选杜比影院，想彻底“动”起来，就上4DX，喜欢被包围感的，SCREENX的三面屏会有完全不同的体验。这部《挽救计划》，真的做到了让观众“置身”其中，去体验那种独自面对宇宙无边的恐惧，以及和另一个生命建立信任的温暖。