七月的电影院马上要热闹起来了，国漫这边七月十号准时交卷。动画电影《大圣崛起》算是暑期档最先亮明底牌的重头戏。这片子背后站着的是天空之城影业，就是当年掏钱支持《大圣归来》和文艺片《冈仁波齐》的那家厂牌。听说是从头到尾磨了十一年才端上桌的，本来冲着这“大圣”俩字，加上漫长的打磨期，大家心里多少都揣着点期待。剧情走的是条挺反常规的路子。以前的猴子故事，要么是压在山底下等唐僧来捞，要么就是跟着师父一路打怪护短。这部片子直接把时间线往后拽，让已经成佛的大圣先离开了灵山。这一走不要紧，直接撞上了魔王波旬。片子把波旬摆在了一个极其棘手的位置上，连如来佛祖当年都没能彻底拿捏住的角色，现在正面对面跟大圣对峙。大圣现在的状态也很有意思，既然已经修成了正果，手里捏着佛门的清规戒律，可骨子里那股子桀骜又没完全压下去。一边是灵山的清净佛地，一边是波旬搅起的魔道风云，他得在这两者之间选边站或者摸索出一条自己的路。这片子里不止有熟悉的面孔，还引出了影子六猕、还魂师阿末、庙祝毕方这几个人物。阿末干的是还魂师的活儿，一听就是个能跟生死边界打交道的人，手里估计握着能让枯骨生肉或者牵引魂魄的法门。毕方管着山间的破庙，平时看着是个不起眼的守庙人，但在大圣迷途或者陷入执念的时候，多半会递上一盏关键的引路灯。这些角色围成一圈，基本上就是把大圣逼进了一个充满取舍的局里，每说一句话、每迈一步脚，背后都藏着代价。
画面上看，这片子没打算走西幻那套宏大光效的路线，还是老老实实贴着咱们的国风美学底子往下铺陈。场景里头能看到不少传统神话里的斗拱结构、石刻纹样和飘逸的衣褶处理，但跟几年前的片子比，材质的真实感和环境光的折射明显细腻了不少。特别是动态分镜的设计，应该会把孙悟空那种灵动跟沉稳结合起来的表现方式揉进去。毕竟这时候的大圣不是当年那个只会抡棍子的泼猴，他的武打调度大概率会更讲究劲道的转换和身法的收放，配合波旬那种低语般却带着重压的反派气场，画面里的空间挤压感和呼吸节奏应该会拉得很满。虽然导演身份目前还没对外公布，但这十一年来主创团队在镜头语言上的试错和沉淀，基本都已经写进了剧本的起承转合里。
这里得稍微捋一下人事关系，省得大家搞混。这部片子真不是田晓鹏导演的后续作品。田导那边其实一直在闷头做另一部《大圣闹天宫》，目前还在前期制作阶段。本片编剧挂名的是王川，也就是早年操刀《魁拔》系列的那位创作者。编剧换了一拨人，叙事节奏和人物动机的铺陈方式自然会带上不一样的个人印记。王川不习惯用空泛的口号推动剧情，他更倾向于把矛盾藏在具体的利益纠葛和人物过往的阴影里。这次把大圣从佛门推回人间恩怨漩涡的写法，估计会在细节交叉剪辑上做得比较密，让角色的每一个选择都有迹可循。
这两年大银幕上神魔题材确实火得一塌糊涂，几部头部动画跑通了流水线制作，观众也被喂得有些挑嘴了。各大制片公司现在都在琢磨怎么在三国、聊斋这些老树根上嫁接新枝条，《大圣崛起》赶在这个节骨眼上上映，宣发和口碑的压力肯定摆在明面上。单靠“大圣”这个国民IP的光环已经很难撑起票仓，十一年的筹备期也不是用来讲情怀的，而是实打实地在搭建一套新的世界观规则。波旬这个反派能不能摆脱脸谱化，大圣在佛性与人欲之间的拉扯是不是真的写出了成年人的无力与坚持，这些都得等正片放出来才能见分晓。反正七月十号那天，影厅的灯光一暗，咱们自己进屏幕里把这段新故事细细过一遍，好坏自然一目了然。
