九月初那会儿，谍战剧《醒来》画上了句号，故事倒退回一九四一年前后的杭州和上海。那时候的街头，租界和沦陷区交界的地方，暗流比黄浦江的水还急。主角陈开来看上去就是个普普通通的照相师，手里拿着台老式皮腔相机，替人拍结婚照、留纪念像，日子过得还算安稳。可偏偏一次冲洗底片的差错，或者一次无意间多拍了一帧不该拍的街景，就把他硬生生拽进了那条看不见线的隐秘战场。你看着他一开始手忙脚乱，接接头传递情报时手抖得对不准焦距，遇着巡捕盘查还得装作只是个不懂事的生意人。那种局促感特别真实，不像有些剧里英雄一出场就无所不能，而是真真切切地贴着地面往前走。
赵宝刚导演在这儿没急着堆砌枪战和追车，他把镜头更多留在了那些不起眼的日常缝隙里。陈开来怎么在几家势力中间周旋？日本人要他拍些所谓“建设成果”，国民党特务盯上他手里的胶卷，地下党又通过一个模糊的暗号找他。他每天守着暗房的红灯，看着显影液里一点点浮出人脸，也看着自己原本的认知被一层层剥开。信任在这行当里是最奢侈的东西，今天跟你递烟的可能是线人，明天在茶馆跟你谈生意的说不定就是告密者。情感和责任掺在一起的时候，选择从来不是非黑即白。他会在某个深夜对着未送出的密信发呆，也会在亲眼看见同胞被捕、同行倒下之后，把手里的相机换成更沉甸甸的东西。那些躲在亭子间里改写的名单，还有借着修相机名义传递出去的微缩胶片，都是他一点点蹚出来的路。
你看这个过程，其实就对应着剧名里的那个“醒”字。它不是一下子顿悟，而是被时代推着走，挨过揍、受过骗、失去过安稳，才慢慢摸到门道。广电规划院那位副院长提过，这剧最有意义的探索，就是看一个普通人怎么在那样的年月里站稳脚跟、找到信仰。陈开来最初也是为了混口饭吃，为了护住自己的小铺子和身边人，后来才发现单靠躲是躲不过去的。民族意识这东西听起来宏大，落到他身上，其实就是每次按快门时心里多了一层分量，每次交出名单时手心冒汗却不再退缩。组织任务压下来的时候，他不再只算个人的得失账，而是开始替整条线的同志着想，这种转变全藏在那些欲言又止的眼神和突然变硬的肩膀里。
谍战片的外壳确实是悬疑和博弈，但真正让人记住的往往是这些具体的生命体验。赵宝刚说谍战只是外在类型，打动人的是复杂环境下的真实状态，这话放在陈开来身上特别贴切。他面对生存压力时的犹豫，遭遇背叛后的沉默，还有最后在火光中做出决断的干脆，都让这个角色立住了。一九四一年的风从钱塘江吹到外滩，照相机里的黑白影像定格了那些挣扎与坚持。观众跟着他走过那些弯弯曲曲的暗巷，看他从被动卷入到最后主动把命押进洪流，这大概就是为什么大家会觉得这部剧踏实，因为它没把人神化，只把人熬成了真正的自己，也把那段历史还原成了有血有肉的日子。