9月12号那天，长沙学院的放映厅里刚亮灯，《欢迎来龙餐馆》的片尾字幕还没完全滚完，场子里的呼吸声就慢了下来。片子放完，导演文牧野和摄影指导王博学直接坐到了观众席前头，没搞那些客套环节，师生们的问题一个个抛过来，话题全往影片里的人物和镜头上扎。这部电影讲的是个挺实在的故事，中国厨子徐福为了还债养家，孤身跑到中东去打工，落脚的地方是一家挂着“龙餐馆”招牌的小馆子。日子本来是按部就班地过，切菜、备料、招呼客人，结果战火突然就砸进了这条街。影片没把镜头对准宏大叙事，而是死死咬住徐福这个普通人的脚步，看他怎么在爆炸声里护住灶台，怎么在断水断电时想办法给客人端上一碗热汤。餐馆内外两个世界反差极大，门外是沙土飞扬和警戒线，门里是油烟味和几句带口音的中文问候，这种对照不是刻意摆拍的，是跟着人物节奏自然长出来的。
提问环节里，有学生直接问结尾的处理是不是留了太多不确定性。文牧野聊起这部分时，语气挺平实的，他说拍战争题材最怕把人物工具化，所以故事推进一直围着“人怎么活”转。徐福在中东遇到的人，有的想走，有的被迫留下，他们的选择没有标准答案，只有当时当地的压力和牵挂。蒋奇明在片子里演的角色跟沈腾饰演的徐福搭对手戏，俩人一个外冷内热，一个嘴上不饶人但心里软，台词里夹杂着阿拉伯语和英语，拍摄的时候主创团队提前让演员做了大量语言训练，连颠勺的方言口音都统一了。王博学接茬说到影像这块，他强调摄影机就是个观察者，不该抢人物的戏。电影里不少长镜头是跟着徐福在后厨穿梭的，铁锅碰撞的声音、油溅在炉火上的滋啦响，全都用环境音压着，不配煽情音乐。打到街头的那几场戏，镜头反而往回收，不拍满地狼藉的全景，只拍一只掉在地上的围裙，或者半扇没关严的门窗，通过遮挡和局部特写让紧张感自己浮出来。多语种对白在录音棚里对了好几遍，确保每种语言的节奏都能贴合角色身份，不为了异域风情硬凑词儿。
散场的时候，长沙学院剪纸社团的学生捧着刚做好的主题作品递上去，红纸上刻着“龙餐馆”的门头、徐福端菜的身影，还有中东街巷的拱形窗格。文牧野和王博学接过剪纸，跟学生们并肩站着拍了张照。场子里没剩下什么客套话，大家聊的都是片子怎么把日常的烟火气跟突如其来的危机拧在一起，镜头怎么在动荡里保持克制。电影说到底还是讲人，打仗的硝烟再浓，也盖不住一口锅里还在煨着的汤。看完这场路演，能感觉到主创团队没想把苦难包装成奇观，而是老老实实把小人物的脚印印在银幕上。镜头推得近，声音收得稳，人物说话的停顿、做事的惯性都没被剪辑切碎，观众坐在暗处看，反而更容易把自己代入进那间小小的餐馆里。生活什么时候会翻篇，没人说得准，但锅里的火要是续上了，日子就能接着往下过。这场交流也没停留在表面，而是把创作时的纠结、取舍都摊开来说，让观众看清一个场景从剧本到成片是怎么一步步磨出来的，手里那刀剪纸其实也是个注脚，红线绿线叠在一起，就像片子里不同国籍的人在同个屋檐下找活路，吵吵闹闹，但最终还得靠一口热饭把人拴在一块儿。