《功夫女足》上映前，我其实挺期待的。毕竟周星驰这三个字摆在那儿，从《少林足球》到《功夫》，他电影里那种混着眼泪的笑，一直是很多人心里的一份念想。但等真看完这部片子，心里那股劲儿就泄了大半——不是不好笑，是笑完了心里空落落的，感觉那个味儿不对了。
先说表演。周星驰以前的喜剧，人物都是立得住的。你看《少林足球》里那群师兄弟，一个比一个惨，但他们在球场上玩命的时候，你会觉得那股子倔劲儿特别戳人。演员越是板着脸一本正经地干荒唐事，观众越笑得前仰后合，笑完了还觉得心酸。这种“不自知的可笑”是周星驰的看家本事，靠的是演员从骨子里相信自己就是那个倒霉蛋。可《功夫女足》里的主演们，明显没接住这股魂。张小斐演的双双从头到尾都是完美的，没受过挫折，没有什么见不得人的伤疤，连情绪波动都像提前画好的谱。一个人没有缺点，你自然没法共情她的挣扎，她踢进再多球也像是完成任务，不是拼命。迪丽热巴那个角色更飘，一会儿是天才是疯子，一会儿又成了专门负责搞笑的工具人，前后行为接不上，笑点全是硬塞的，屏幕上恨不得写上“此处该笑”四个大字。张艺兴演的教练就更别提了，整个人像从说明书里走出来的，该干嘛干嘛，完全没有自己的主意，台词倒是背熟了，可这人物压根没活过来。
说白了，演员越使劲，越显得虚。周星驰那套以真托荒的劲儿，在这儿全拧巴了。
再说故事。《少林足球》里那帮人，是真被社会踩到泥里的人物，踢球是他们抓着的最后一根稻草。你要能让观众懂他们为什么非赢不可，后面的每一次突破才动人。可《功夫女足》一上来就告诉大家这队姑娘个个武功高强，出场即巅峰，训练就是为了展示功夫，比赛就是为了赢，赢了也没见得改变什么。整部片子没打算告诉你她们为啥要踢球，背后受过什么委屈，心里压着什么块垒。没有低谷，没有挣扎，那胜负就只是个数字，观众没法替你着急。最后她们赢了，你心里也没啥波澜，因为你知道她们迟早会赢，只是不知道她们为什么要赢到底，这种“必赢”的结局抽掉了所有人物的弧光。
讽刺的是，片子里头那几个没多少戏份的周星驰旧部配角，看着反倒最舒服。他们不背主线的包袱，就靠那么点熟稔的节奏，几个眼神几个动作就把笑料勾勒出来了。配角越出彩，越显得主线虚得慌——剧本给主角留的底子太薄，他们只能靠夸张填坑，结果越填越空。
特效就更别说了。本来功夫和足球揉一块儿，应该有点虚实相生的浪漫劲儿，结果几处大场面糙得让人出戏，功夫打出来没那种行云流水的爽感，倒像手游广告里拼贴的动画。想象和呈现之间隔着一道大裂缝，那点好不容易攒起来的情绪，全被粗糙的画面给震碎了。
周星驰这回身兼编剧导演，招牌是他亲自挂的，票也是卖他这张脸。观众冲的是他三十年攒下来的审美信用，是记忆里那份有温度的幽默。结果片子只剩了外壳的壳，里头那点儿悲悯、同情、对小人物命运的照拂，全被掏干净了。一个人创作者要是光顾着复制自己成功过的路子，把市井的苦和泪全换成商业的油和笑点，那就算桥段再密集，味道也是寡的。
还是期望他往后能再拍出点真东西来。毕竟他心里头是有那根弦的——让普通人笑着笑着，突然看见自己身上那股子没被生活磨完的东西。那才是周星驰。